“接下来，从寻孤，改成寻亲，中间少了过渡，孩子没找到，是坚持，还是放弃，温情中透着选择的痛苦、迷茫。”
“我反对！”
彭三原当即反驳，“我不希望篡改原型！”
叶秦摸摸下巴，这就是艺术加工与现实矛盾。
青春片为什么都是堕胎、三角恋、打架，有戏剧冲突呗。
韩剧为什么老是癌症、车祸、失忆，套路老但很煽情。
陈客辛，就是魔改剧情、强加冲突的高手。
《夺冠》更扯淡，同样是功勋，非把陈教练塑造成啃鸡腿耍宝、胸无大志的银幕形象。
电影的确只有一个主角，其他人衬托可以理解。
但歪曲丑化，绝非正常的艺术处理。
最后成片，关于陈教练的故事线全部删节。
一问想怎么改，陈客辛身体前倾，眼镜上的光线闪烁一下。
“中间插一段，认亲失败，遭遇暴雨，推着摩托车，脚底一滑滑到一块石板，前面是悬崖边，有跳崖的冲动，想死了一了百了。”
“然后，摩托车上的旗子，被大风吃得哗哗作响，旗子上的儿子仿佛在对他说，爸爸，我就在那里，一直等你来寻找。”
彭三原急眼，一拍桌子：““不行，这是郭先生的亲身经历，你这是二次伤害！”
“我也不希望照搬原型事例，这等于是希给原型带来二次伤害！”
“秦子，看到了，理念无法调和。”
陈客辛清清嗓子：“不改的话，我看我还是退出为好。”
话语言简意赅，语气斩钉截铁，闻者无不震动。
能上升到监制辞职退组，摆明是明示，老子没法忍。
《醉拳2》里，龙叔跟刘加良，因为武打风格闹得不可开交，刘加良也没选择退组。
叶秦转过头：“华哥，你什么看法，是偏欧州文艺范，还是煽情现实向？”
“我尊重导演。”
刘天王双手交叉，露出亲和力十足的微笑。
叶秦内心很是无奈，刘天王跟陈客辛有隔阂，陈客辛评价说，刘天王的演技像麦当劳，但不是美食。
俩人合作完《投名状》，就没合作。
丫的，考验他制片人的时候到了！
舔舔嘴唇，感受到气氛越发的压抑凝重，刘师师都紧张地垂下头，当起鸵鸟。
扫视一圈，围坐的剧组工作人员都陷入沉默。
“先不谈这个。”
他话锋一转，注意力聚焦在结局的叙事，分镜头。
“为什么会设计求佛这一出？”
“我要把这个片子升华到哲学或者宗教告诉，用西方话术叫‘上帝的悲悯’，当结尾上升到上帝、宗教。”
彭三原自信地扬眉道：“不觉得特温暖特智慧？”
智慧个锤子！
这种老套路，算哪门子的升华！
上映以后结局直接拉低评价预期，求佛，不如求己！
还有航拍的镜头，完全照搬安哲的《雾中风景》的长镜头。
结尾主角也是骑摩托车，镜头缓缓地上升到俯拍模式。
叶秦彻底无语，新人导演需要磨练啊！
他看向陈客辛，陈客辛看向自己，摇头失笑。
剧本为什么被改？
最简单的道理，情节设计、人物关系不新颖，文字语言与镜头语言冲突。
很多编剧犯文青病，有时为了自己写出的“金句”。牺牲掉戏剧性。
《失恋33天》就是例子，鲍晶晶的本子，薛晓路花大笔的时间修改。
“为什么不用雷泽宽的真实故事？”
“他说，晚上一个人踏上归途，车灯坏了，他发现有辆车跟着他，他快对方也快，他停对方也停。”
“下车询问，司机说看在找孩子，跟在后头给他照个路。”
“夜色朦胧，一道光照在雷泽宽的前方，这个不比上帝虚无缥缈的怜悯好？”
叶秦翘敲了敲剧本：“咱们华夏人，不信神仙皇帝只信自己，众志成城，克服万难。拍这部电影，也是关怀这位伟大的父亲。”
“这也是一种光，不比普照的太阳光，更温暖？！”
彭三原如鲠在喉，但偏偏无话可说，好像是那么个道理。
“没有意见的话，剧本就照陈客辛监制的意思修改。”
叶秦直接拍板，结束争议。
散会以后，刘师师跑了过来，“你现在好霸道。”
“霸道？就定剧本的事，没有啊，我一向以理服人！”
“你还不霸道，剧本三分之一，都要重改。”
“嗨，演了那么久的戏，还不兴我说两句，《分手合约》剧本不合适，我直接让棒子编剧改，改到我满意再拍！”
刘师师呆呆地望着叶秦指点江山，流露出崇拜的目光。
但转瞬即逝，别过头：“哼，那也最好克制点，剧组里有人嘀咕，说你剧本都改得这么霸道，拍戏还不知道是什么情况。”
叶秦伸出手指，轻轻弹在刘师师的脑门：“少见多怪，放心，我也是尊重导演的，前提，她不要犯太多的错！”
“不然，看到不对的，或者可以深挖，我或许真会插手。”
“你！”
刘师师捂住额头，露出虎牙，而后出乎意料地一脚踩在叶秦的脚尖，俩人打闹浑似一对兄妹。
但落在外人眼里，emm，浓浓的诡异的酸臭味。
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