《蜀山剑侠传》这部武侠小说的作者是还珠楼主李寿民，活跃在民国时期的他，胸罗万象，笔挟千钧，在《蜀山》中创造了异想天开的仙道世界。这部小说自1932年开始在天津《天风报》连载，到二十世纪四五十年代之交，出至五十五集。
在民国时代，能够与还珠楼主抗衡的武侠小说家，也许唯有张恨水一人而已了。
民国时期的武侠小说，无论是还珠楼主还是张恨水，对侠的理解都很明确，那就是“重然诺，轻生死，明是非，辨正邪”。
在这部《蜀山剑侠传》中，正邪不两立的观念尤其突出。无论是幽泉、血魔、毒龙尊者、许飞娘或是绿袍老祖等反角，虽然作者极力铺陈其神妙，但在道德上却有明显瑕疵，或滥用武力，或生性凶淫等等，这种描述充满了道德上的厌恶和快感。相反，作为主角的峨嵋派，李英琼、周轻云、余英男则全部都是嫉恶如仇、心性坚定、道德完满。
在民国时代，这种充满道德感，正邪不两立的写法，没有问题，那个时代的人们喜欢用“好人”和“坏人”两种标签来辨别人物，但是时过境迁之后，“高大全”形象不再讨喜，小说的可读性就下降了。
伴随着传统道德观的崩塌，武侠的根基，也开始变的模糊起来。“重然诺，轻生死，明是非，辨正邪”已经很难再成为统一的侠客标准。
梁、古、金、黄在各自的小说中，对何为侠者都做了自己的解读。
首先，梁羽生在武侠中注入了阶级观念，正邪的对抗中充满了阶级反抗的激情。然而，他的实践并不成功，过于教条和僵化的模式，让人有点想起自己的喋喋不休的政治课老师。《七剑下天山》、《白发魔女传》、《云海玉弓缘》，虽然都是精彩作品，但无论是在九七之前的香港，还是九七之后的大陆，都没能登上顶峰。在金、温、古、梁四大武侠小说家中屈居最末。
其次，古龙的侠则与梁羽生截然相反，充满了自由浪漫主义情怀，《小李飞刀》里的李寻欢、《香帅传奇》里的楚留香、《陆小凤传奇》里的陆小凤，都是以自由自在的浪子形象出现。在他古龙的笔下，侠客自由自在，不受拘束，向往浪漫，偶尔解决一些武林中的大事件做一下救世主，心情不好就算了，泛舟大海上，做个紫衣侯。
第三，金庸既非梁羽生那样立场鲜明的左派，也不似古龙要做一个自由彻底的侠客。在书剑一直到射雕三部曲、两部飞狐中，夷夏之辨的张力，始终构成了主人公行为的道德基础。
《书剑恩仇录》、《碧血剑》、《射雕英雄传》三部中将“侠之大者，为国为民”、“华夷之辩”的思想作为了侠者的根基。
虽然之后在神雕中，杨过对这一原则进行了质疑，但最后还是向郭靖靠拢，血战了襄阳。一直到之后的《天龙八部》，最终以契丹人乔峰的死结束了这一道德基础。
之后的《连城诀》、《笑傲江湖》开始剥离民族和朝廷，想要打造一个纯粹自足的江湖世界。但对于正邪不两立的观点还是不太认同，正派就一定是好人吗？邪派就一定是坏人吗？
最后塑造了不择手段左冷禅、虚伪君子岳不群、邪派女孩任盈盈等经典的人物。
1972年完结的《鹿鼎记》是金庸最后一部小说，出身妓院的小混混韦小宝是本书的最大赢家，不但否定了金老自己前期的“侠之大者，为国为民”，也否定了自己“华夷之辩”的标准。标志着他的侠客理论基础彻底崩塌。选择封笔也成了应有之义。
第四，黄易是“金温古梁”之后新时代又一位宗师级人物。《寻秦记》、《大唐双龙传》、《覆雨翻云》、《破碎虚空》、《龙战在野》一部部经典作品问世。
而他的侠，另辟蹊径，以青色修仙为乐，关注自身，以人物对内心对自我的探索和人生发展的思考为故事情节的推动力，以个体为中心，模糊了正邪、家国的概念，人不为己，天诛地灭。这也与香港九十年代之后年轻人思想非常契合。
如果说让现在的网文寻找最相似的大师做对比的话，不会是还珠楼主、张恨水这样的民国前辈，也不会是金温古梁这样的武侠大家，恰恰是黄易这位想象力、思考力和驾驭力超凡的一代宗师。
言归正传，说这么多，其实是想要说明，《蜀山剑侠传》在21世纪的香港，侠客道德基础已经瓦解，已经有些不合时宜了。徐客想要在2000年拍摄《蜀山传》，如果不将故事进行较大改编的话，很难得到现在香港年轻人认可。
不过，有一个比较有利的因素，那就是十七年前的《蜀山传》第一部为现在的续集打下了不错的口碑。
1983年徐客最先引进好莱坞特效，由林青霞、郑少秋、洪锦宝、元彪、孟海、李赛凤一起主演的《蜀山传》第一部，在当时惊艳了许多香港年轻人，但票房却并不理想，赔本生意让徐客好几年没翻过身来。
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