陈卓将修改后的剧情和徐客讨论之后，确定了拍摄的大致方向。之后，徐客便告辞去准备拍摄事宜，邀请演员，联系特效公司等等，一大堆事等着他去做。
最后将外景拍摄地定在了西川峨眉，为此，还邀请了峨眉电影制片厂协同拍摄。当年陈卓的《特种兵2子弹上膛》就是和峨眉电影制片厂一起拍摄的，有着不错的关系。
港陆合资的合拍片在2008年之前，将会是一种常态，多用内地演员，带动当地经济；将来收入按照入股比例分成，互相都有好处。
这样还有一个好处，就是方便在大陆公映。
香港电影需要大陆的广阔市场，与其每年的票房被引进的好莱坞大片分走，不如让华语电影分一杯羹。
而大陆的电影公司也可以利用合拍电影来培养自己的演员，参与电影的分成，一举两得的好事。
大陆电影界原来拥有北京电影制片厂、上海电影制片厂、长春电影制片厂、珠江电影制片厂、西安电影制片厂、潇湘电影制片厂、峨眉电影制片厂，七雄并立。
但随着商业化电影的浪潮来袭，七大国有电影制片厂纷纷转型，有的成了电视剧制造公司，有的转型拍文艺片，有的转型拍电视剧，有的转型搞房地产，有的干脆倒闭破产...........
国有电影制片厂的消亡很可惜，却也是市场自然选择的结果。以前电影制片厂拍片都不计成本，拍摄出来之后，在国有电影院上映，也很少以营利为目的，主要是满足观众精神文化需求。
但2002年中国加入世贸组织之后，各种外来文化产品大肆冲击，僵化的拍片模式已经跟不上时代潮流。
以商业电影为目的的私人电影公司应运而生，主要集中在京城一带。京圈商业电影率先发展起来，主要原因有三个。
一是商业电影的开创者以京圈为主。追溯最早的一批商业电影，基本都是喜剧电影，像什么《老爷车》、《父与子》、《甲方乙方》等等，主要演员都是京圈那些经常上春晚的喜剧演员们，比如陈佩斯老师、冯巩老师、赵本山老师等等。
纵观世界影坛，电影开端基本都是以喜剧起步，喜剧是成本最小，也最容易带动观众情绪的一种电影模式。
所以，相声大师、小品大师云集的京城，成为喜剧商业电影的发端之地，也就不足为怪了。
二是京圈有中戏和北电这个人才培育基地。喜剧电影只是商业电影的开端，想要继续发展，必须在题材上进行突破，悲剧片、动作片、剧情片、古装片等等，众多的题材，需要大量的人才来支撑，而中戏和北电每年向社会提供大量演艺人才，让京圈电影的公司近水楼台先得月。
三是京圈有一群富裕的投资者。当年老佛爷败了，可无数的亲王、贝勒、贝子们却成功的将千吨黄金存到了大不列颠的银行中。如今顶着归国华侨之名回来投资，自然首选他们老祖宗阔过的地方。一些当年建国时改了姓的九旗们纷纷恢复真身，热烈迎接，而为他们老祖宗平反昭雪，歌功颂德最便利的，莫过于影视，于是一个个影视公司成立，一部部歌颂太后、皇帝、王爷、格格、阿哥、嬷嬷、太监、奴才的电影、电视剧上映。
1998年，看不惯这种现象的陈佩斯老师在春晚上演出了一场《邮差与王爷》，之后就再也没有出现过在春晚舞台上了。
所以在京圈，如果你有一个好的血统，比如姓厄尔瓜多、博尔吉特、洪都拉斯、那不勒斯，那就会被全力热捧，被称为京圈小格格、京圈小阿哥之类，各种影视资源取之不尽，用之不竭，哪怕演技尴尬的要死，也会被媒体从其他角度吹捧，什么衣着打扮有品位、身材高挑气质佳之类的。
在原本的历史上，京圈掌控了电影的拍摄、中影掌控了电影的放映、国营的院线掌控了排片的场次。左青龙、右白虎、老牛在胸口，三合一之后，谁与争锋！
这种一地独霸的后果，就是养成了京圈电影特有的固执与傲慢，一群人窝在一个小圈子里瞎琢磨。
而观众还必须得看他们瞎琢磨出来的东西，因为，没有其他选择呀。而京圈里的导演和演员也远没有想象中的那么轻松，因为他们也没有其他选择。就像《让子弹飞》里的说的。
“那你是想站着，还是想挣钱啊？”
“我是想站着，还把钱挣了！”
“挣不成！”
一直到后来院线联盟改制，其他资本控制了院线，掌控了电影排片的场次，才打破了其独霸的态势。
冯大刚与王公子多次骂战，就是源于冯大刚的京圈电影排片场次过少引起的。但王公子的万达掌控着电影院线，说不给你排片，就不给你排片，硬的很啊。
陈卓的京城龙腾影视也算是京圈电影的一员，但以前较多的是拍摄电影剧，电影参与的比较少。不过2002年之后，陈卓的注意力，将逐渐从香港龙腾影视转移到京城去，到时候势必与当地京圈势力发生冲突。到那时，就各凭借本事了。
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