徐凤年和白狐脸儿。
杨以辰记忆中的这部小说，可以说真正有些画蛇添足的角色，白狐脸儿其实算一个，但当他想要把这个角色给拿走的时候，又发现少了这个角色似乎少了一点味道。
前面的戏份还行，铺垫的也足够，看了前面都对这个角色的未来有所期待，杨以辰的想法很简单，那就拍，到后面自己给这铺垫填坑，不让其成为一个虎头蛇尾的角色。
在杨以辰正纠结两个角色的阶段，就只能是拍摄这几个人的戏份，尽可能多的将大家表演最好的一面展示出来。
小说中，对话用文字可以弄出非常凶残的状态，但要放在影视剧中，这部小说的很多对话情节就需要调整，不然你让两个演员以那样的口吻去说话，会很怪，拍出来观众看到也会觉得非常怪。
文字，可以凶残一些，也可以华丽一些，当然能够怪才一些更受欢迎，落到影视剧的拍摄当中，用一句话就可以将这些文字转换成为对话的不舒服概括。
“请说人话。”
很简单一个例子，譬如文章里文字描述对话说：“你挺猛的。”搭配前后的剧情描述和事件发生状态，你读到这里会觉得这话挺特立独行的，也就是挺怪才的一种写法，如果搭配的好，还会让读者产生一种这样的话语放在这里很惊艳的感觉。
但如果是影视剧中，你让baby对着杨以辰说一句：“你挺猛的。”立时就会让你产生十足的违和感，与正常人说话的方式背道而驰，自然听着就会觉得很不舒服，也就是一些挑刺的人所谓的不说人话。
还有最重要的一点，文字描写对话，会帮助提升观众脑海中的画面感；影视剧不需要如此，甚至需要一定量将小说中的话语，直接以影像呈现的方式，让观众们接收到类似的信息。
杨以辰在弄剧本的时候，就一直在规避这个问题，很多大段的对话，他也尽可能调整一下，不要让一个角色在那里故作高深的平白直叙说一大堆。影视形式和小说形式不同的地方就在于这里，小说要尽量规避直接呈现画面感给读者，要用文字让读者自己构造一个画面，对话是其中非常重要的一环；影视作品要做的是尽量让观众产生直观的画面感，对话是必不可少，但其中一些可以用表情动作来表现的对话，一定不要让演员大段大段的去说，这也是他后来所看到很多网剧让大家看着非常不舒服的地方，就是制作成本低、制作团队不够认真，完全照搬小说内容。
剧情不改不删，是大家看小说改编影视剧的基本需求之一。
将小说修改成为适合影视剧载体的转换，是导演和整个制作团队必须要做的最重要一件事，没有之一。
徐凤年和白狐脸儿的戏份，就有大段的对话台词，杨以辰在剧本改编的过程中，带领着公司的编剧团队，进行了大量的修改，修改不难，难的是不丢失文字里面的韵味。
“条件就是告诉我，你的名字。”
“南宫仆射。”
文字上，以很有气势的状态来这番对话，要的是一种氛围，徐凤年要送白狐脸儿进入听潮亭，白送的东西会让对方不舒服，那不如用一个多数人看没有任何价值的问题，在两人之间是一种信任友谊提升的问题，来做报酬。
现场拍到这里的时候，徐凤年也是临时起意，转换出一种略带痞气的状态，给人呈现出来的感觉，就多蕴含了一些调-戏的味道，向观众最直接的传递一个信息，面前这家伙，是美人，也是美女，她自己从不承认罢了。
用表演将这里大段对话台词表演时候文字描述不出来的空洞，给弥补过来，让观众看得舒服。
这么多年的准备，一是时机不成熟，二是改编的难度。本以为现在都有了，可真到了拍的时候，其难度非常之大，尤其杨以辰作为导演，需要做选择和定夺，什么地方该呈现出来一个什么场景，什么时候更多需要眼神表情和动作。
你像是徐骁，大段的对话没问题，自言自语或是说教都没有问题，剧本设定的身份摆在那里，他面对的又都是晚辈，对李义山这样的知己，也不需要有什么对话，彼此之间太了解，什么都在一个眼神交汇间。
你要是让徐凤年和白狐脸儿坐在那里一本正经用对话来进行表演，那就真的是毁了这部戏。
baby是新人，整个氛围拍摄感觉杨以辰自不会让她去扛，他是导演兼男一号，只能自己掌控全场，带着baby去演，有些地方必然存在的对话，就以‘说人话’符合大家言谈举止逻辑的对话去复述，而不是单纯去照搬小说里的对话。
每一次与baby对视，小女孩都会眼神闪躲脸颊绯红，她直到现在都迷迷糊糊的，杨以辰是她的偶像，自己怎么就成了偶像钦点的辰女郎，怎么就一夜之间成为了最红的新星。
几个月过去了，baby还是没搞懂，现在跟偶像在一起拍戏，又听到了一些小道传闻，说是剧本第一版本的时候，是有胭脂榜的，老板也是很有个性的剧本将天下第一美，给了一个以男人自居的角色。
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