否则他儿子凭啥没天啥都不干，蹲在地上看云彩，还在那里当高官。
换个普通人，你看人家桓冲不上来跳起脚来，用大耳瓜子狠狠抽你不。
董其昌也不是专业画画的，人家是太子的老师，南京礼部的尚书。
人家的本职工作都是文人，是名士，是士大夫。
大家的生存状态不同，人生理想不同，社会分工职责也不同。
就算东西方艺术家们都超爱、超级喜欢的“贵妇姐姐爱上我”的经典成名路线。
二者的目标也是有区别的。
洛可可风格的代表人物，布歇跑去讨好蓬巴杜夫人，给人家画画，他的目的也不过只是当个皇室首席画室，或者最多靠裙带关系，抱个法兰西美术院院长啥的回来，就心满意足。
而类似南宗画派的开创者，第一代领袖王维。
人家跑去拜访玉真公主，又给小姐姐写诗，又给小姐姐弹琴，他的目的可不是求着跑去皇宫里当个什么唠子的“艺术家供奉”。
要是玉真公主说请王维留下来，每天就随在身边，专职画画，“月俸20两纹银”。
你就看人家王维小朋友会不会当场“哇”的一声哭出来就完了。
他跑来是来要去当状元的，是要去做朱紫公卿，要做那花中第一色，人间第一流的。
他的目标不是画画，而是修身、齐家、治国、平天下。
东夏古代的文人字画都有一种很强的写意、写神的缥缈的哲学气质。
美学从来都是哲学的一个分支。
绘画、书法是文人们传达自身品格、哲思、气节的一种表现手段。
着书立说更是如此。
欧洲的画家往往一辈子只要画好画就行了。
而东方的艺术家往往也很看重画纸之外的东西，那些其他形式的哲学表达和思想传承。
就是因为这原因。
董其昌写过《论书》、梁齐时的谢赫写过《古画品录》，提过“绘画六法”，甚至画宗开创者王维也亲自写过《山水论》、《山水诀》这样的专题类绘画理论书籍。
它们的意义就相当于古人发的学术论文嘛！
也是因为这个原因，曹轩先生都已经年近百岁了，还会屹然出山，跑到异国他乡，去担任东方艺术系的系主任。
而顾为经在这个关键的时间点，竟然不光在准备新加坡双年展上的新体画作品，还偷偷摸摸的掏出了一篇这么重量级的论文出来。
老杨知道。
这真的正正好好的敲在了曹老爷子的心槛上了。
这篇论文没准比那幅让曹老忍不住写下了“一枝独秀”四个字提字赠言的《紫藤花图》更让对方感到满意。
没有比这更让曹轩感到开心的拜师礼了。
老杨这样的身边人能够分辩出来，老先生所表现出来的，真的是一种晶莹的、童真的，像小孩子一样不含任何杂质的纯净的开心。
“这篇论文要是咱老杨的，嗬，要是咱杨老哥写出来的。哼哼，这得让我的职业生涯省多少事，少走多少年的弯路啊！”
每次看到曹老看顾为经的论文时发自内心得意的模样。
杨德康都忍不住想。
要是他也能整出来一个这样的大宝贝，搞不好曹老一乐意，就把他也一起收了呢！
一个也是收，两个也是收。
买一送一。
他难道就不可爱了嘛！
好吧。
收徒大概是不可能的。
他对自己的水平有清晰的自我认知，这种事情也最多只能在梦里做做就好了。
但是……老杨要是也能发出一两篇重量级的研究论文出来，会让他的职业生涯少走很多年的弯路，更早的过上给意大利沙滩边的金发大姐姐擦防晒油的美好小日子，这话倒也一点都没有水分。
欧洲的艺术圈可能不要求艺术家能写论文。
艺术家们的职业方向和创作切入点，可能更加贴近“观察社会”、“表达自己”、“提出审视”。
他们需要做的可能是“发现问题”而非“回答问题”。
但无一例外。
谁要是既能好画，又能写出好的论文，既是一名好的艺术创作者，又是一名好的艺术研究者。
既是一个能自己发现问题的人，也是一个能够自己回答问题的人，达成独立的闭环。
那么无论中西。
无论在亚洲市场还是欧洲市场。
这样的人都是超级可怕，超级牛皮的，他们也会超级、超级、超级的吃香。
它不是“1+1=2”那么简单。
物以稀为贵，艺术产业总是一次又一次的验证着这个真理。
能做好画画这个“1”的人有很多，能做好写评论文章的这个“1”的人，也有很多。
但同时掌握了这两种技艺。
就会像两个原子核高速撞击在一起，形成了某种能量的释放效应。
1+1等于3，等于5，等于10，甚至可以等于100。
这样的人——作品表达与思想表达的结合，实践与理论的结合。他一个人也许就能构成一个新艺术流派的雏形。
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