恐怕没有哪条旋律的构成能如舒伯特D.960这般简单。
但若依从它朴素的肌理中，读出了一种深藏的永恒性，甚至是体会到了不同的人在不同时空流逝过程中经历的悲欢。
莫名像一部纪录片的开头，黑白影像，老旧的街道上人来人往，镜头对准一座院落、或一座门牌......但准备讲的是个怎样的故事，主角是个怎样的人，却有着不确定的多义性。
只知道其中藏着令人心碎的赤诚，深可见骨的创伤和昏天暗地的温柔。
范宁手指的落键似要无限眷念地挽留每一个音符。
慢速的第二乐章，冰凉和温暖、温柔与绝望、孤独的穿行与梦幻般的冥想交替出现；谐谑曲乐章又忽然变得轻灵起来，指尖在琴键上快速的跑动，将人短暂带到一个梦境，忧郁被最大程度的淡化，不真实的淡化......
终曲，起始处的同音动机多次被强调，为音乐带来微妙的呼吸感，一切逐渐进入到一种新的复杂心境......尾声却出人预料地激烈，似乎因不愿回头而下定决心，以强奏的姿态微笑道别。
“不愧是自贝多芬之后结构与情感最完美的钢琴奏鸣曲啊......你弹得那么好，一定是练过很多遍的作品吧。”
“好多年没弹过它，你看这本谱子吃灰的状态就知道了。”范宁摸了摸自己头发。
他对于自己这次演绎的质量之高，感到异常困惑。
“谦虚过头会显得过分的。”若依说。
D.960虽然没有丝毫炫技，但并不好弹，对音色、层次和细节的要求尤其苛刻，稍有不注意，听起来可能会显得又长又无聊。
但刚才，绝对的独奏会水平。
评价完后，若依继续一直那样坐在那里，盯着空白琴键，没起身，也没再说话。
范宁维持着两人单边手臂地微微相贴的状态，他很善意地想传递一些具有安慰作用的体温过去，在当下不会显得唐突的情形下——因为对方一直同坐在钢琴凳上，范宁在弹奏时，不同的音区间施展起来，身体多少有些挨挨挤挤。
过了许久，若依终于从钢琴前起身，下楼。
“准备走吗。”范宁看着在玄关处蹲着换靴子的她。
“你的那首Andante，要一定记得写下去。”若依像是嘱咐似地开口。
“你又不等我。”范宁立马说。
“实在对不起，确实时间不够。”对方的语气极轻极弱。
范宁忽然觉得鼻腔内掠过一阵酸痛，他暗骂一句自己刚才脱口而出的都是什么话，但又实在不知道现在还能再说什么好，只好在这里干巴巴地做起了“情况说明”——
“哎，之前也许真的只是一股奇怪的心血来潮，工作后，几乎没怎么好好写过，思路断得厉害，每次周六晚上回到家，多是对呈示部做修改完善，运气好的话，憋出数十个新的小节......我不确定能不能写完这个Andante，或者，至少需要很久很久。”
“打击乐试试铃铛之类吧。”若依站起身来。
“什么？”
“你现在停下来的展开部这里。”
“......我试过了，又删了，最初用三角铁作了一些节奏性的尝试，后来又包括钟琴、钢片琴、木琴之类的，感觉不太对......气氛不太对，可能还是和声一类的问题吧。”
“如果是试试牛铃或是雪铃呢？你听过这种类似的声音么？”
范宁整个人突然怔住了。
下一刻，异彩的光芒从他眼睛里闪了出来。
“你是怎么想到的？”
“以前在旅行时，或远足登高时，存在一个逐步远离身后或脚下集镇喧嚣的过程，最后能听到的和尘世有关的声音，就是背后若有若无的铃铛声，牛羊脖子上挂的铃铛或是雪橇的铃铛......”若依说道。
“......回想起来，我能感到一种高度的空气的不同，周围有点冷，但比在山谷中间更自由、更纯净，这让我比以往任何时候都更坚定地赞美生活中任何美好的东西，也比我早期作品中对人类的描写温柔十倍。总之，关于最小的细节，我现在将敢于追求真理本身，敢于成为一个哲学家。”
“前一段是你，后一半是尼采吧。”范宁凝视着她的眼睛。
若依“嗯”了一声。
尼采确实认为人们应该多通过自然界塑造自己的三观，在《人性的，太人性的》中，他就批判了“旅客们费劲气力攀登山顶，却忽视了沿途的美丽风景”这一现象。
只不过这句批判，被后世的心灵鸡汤文学用烂了，以至于到了片面甚至庸俗的程度。
其实尼采真正想强调的不是“沿途风景有多么美丽”，而是人在登山过程中的思考——把平日里想不通的问题重新放在这一过程重新审视和思考——来感受自己与自然融为一体时，内心会不会有什么变化。
“说来也确实有趣，尼采认为自他1881年从阿尔卑斯山旅行回来后，才真正成为了一名哲学家......”范宁喃喃自语。
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