“蕾蕾，蕾蕾，快来看啦，夏沫给你写歌啦！”京大四美今天罕见地集体翘了半天课，一起躲在宿舍里看‘芒果卫视’官网的校庆文艺汇演直播。
听完夏沫的《起风了》，王静兴奋地抓着徐蕾蕾的肩膀猛摇。
“哪里是给我写的歌啊，二姐，你别瞎说！”徐蕾蕾的脸蛋上浮现着羞涩的红晕，一副小女孩被戳破心事的羞涩和拘谨。
“嘴还挺硬!来来来……”王静一直有记笔记的习惯，她刚才一边听歌，一边顺手用笔把歌词记录下来了。她用笔帽狠狠地敲着“我曾将青春翻涌成她”这句，“呐呐呐，这个她，你告诉我是谁？”
王静刚说到这，身后的卿巧儿突然伸出绵软的小手飞快地捂住了她的嘴。她也意识到了一丝不妥，连忙闭嘴。
宿舍里的气氛突然变得非常尴尬。
苏慕青、徐蕾蕾两人相顾无言，一个至死难忘的名字悄然跳上了她俩的心头——方菲。
……
全场掌声雷动，这是文艺汇演的压轴节目，也是夏沫的最后一个节目。
大屏幕上，伴随着打字机的音效，节目信息被一个个敲打出来：“歌曲：《成都》；作词：夏沫；作曲：夏沫；演唱：夏沫”。
夏沫斜挎着吉他，目光深邃而专注，听到报幕后他一脸惆怅地登台，静静地站在舞台的中央，首先朝着台下的前、左、右三个方向鞠躬致谢，然后轻轻拨动了琴弦，指间流出一串动人的音符。
让我掉下眼泪的
不止昨夜的酒
让我依依不舍的
不止你的温柔
余路还要走多久
你攥着我的手
让我感到为难的
是挣扎的自由
分别总是在九月
回忆是思念的愁
深秋嫩绿的垂柳
亲吻着我额头
在那座阴雨的小城里
我从未忘记你
成都 带不走的 只有你
和我在成都的街头走一走
直到所有的灯都熄灭了也不停留
你会挽着我的衣袖
我会把手揣进裤兜
走到玉林路的尽头
坐在小酒馆的门口
……
《成都》是一首很有味道的民谣，唱的是年轻人青涩的爱情，是一段青春的回忆。
民谣如同岁月的留声机，承载着人们的喜怒哀乐。尽管它位于音乐鄙视链条的底端，但却深受大众喜爱。民谣的特点就是情感朴素、真实自然，旋律简洁优美，节奏舒缓，很容易打动人。
在现代社会的快节奏中，民谣就像一泓清泉，能够为人们带来片刻的宁静与慰藉。它可以让人们在喧嚣中停下脚步，倾听自己内心的声音，回忆起那些被遗忘的美好，感受生活的真谛。
《成都》词、曲配合极佳，夏沫的演绎简单、直白、纯粹，没有富丽堂皇的包装，伴唱、弦乐、和声这些一概没有，只有一个人，一把吉他，非常地接地气。
夏沫演唱时也没有运用任何的歌唱技巧，只是淡淡地，浅吟低唱地娓娓道来，朴实到甚至近乎大白嗓，只在不经意间，质朴而深情的歌声中流露出一种淡淡的忧伤和怀旧的情绪，撩拨着听众的心弦。不得不承认，朴实无华才是这首歌的真谛，这首歌的意境和夏沫特意选择的这种嗓音就是特别配。
这首歌没有高音，以中低音区为主，夏沫的原调是降e，接近平时的说话，这是中低音区听着最自然最舒服的人声频段，所以它最能打动人，也最容易引起听者的情感共鸣。
当然了，高音有高音的优势，那就是它那特有的穿透性和震撼力；低音也有低音的魅力，那就是它声音里包含的那种醇厚的磁性；但是要讲感染力，那真的就只有中音区能打了。太高或太低的音区都会相对削弱音乐的感染力。
夏沫的演唱感情真挚、朴实走心。歌词也很有画面感，通过玉林路、小酒馆等元素生动地展现了成都的城市风貌和生活氛围，给人以温暖、舒适的感觉。这些因素共同营造出一种深情而忧伤的氛围，让人情绪在不知不觉间被带动，进而不由自主地被音乐所感染。这首歌中蕴含的孤独、迷茫和对归属的渴望，深深击中了那些漂泊异乡者孤独、迷茫的内心。到了最后，《成都》成了催泪的大杀器，在场的很多学生都听哭了。
苏慕青心里倒是美滋滋的。夏沫曾经跟她提过，范仲淹本人从未去过巴陵，他只是看了好友滕子京送他的一幅《洞庭秋晚图》，就文思泉涌，提笔洋洋洒洒一挥而就，创作了千古名篇《岳阳楼记》。在座的四个女孩中，只有她和夏沫一起到过成都，虽然仅仅只是路过，但你怎么知道夏沫歌中的小酒馆就不是峨眉山市的那个“酒门提督”烧烤小店呢。
直播间里的数千万网友也是听得大呼过瘾。
起个破名想半天：“我可以肯定地说，现场那些哭了的人，都失恋过……只是他们还不理解，民谣很便宜，但小酒馆里的酒可一点不便宜……到了我这个年纪，已经没有资格矫情了。”
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