“剧情偏颇，放大了自怨自艾，也给暴力扣上“正义”的帽子。”
等等，等等。
当然了，这些评论都无法阻挡，《小丑》在这一届威尼斯电影节成为最大的爆点。
而影评人方面，同样的也形成了两极分化。
《帝国》杂志上，着名电影人法尔顿这样写道：“先套用一句影片中亚瑟的一句台词：“什么好笑什么不好笑，都是你们来定义的。”
这句话对应真实而现实世界，影射我们现在的所谓的价值观，只是一种定义而已，什么是值得推崇的价值观或意识形态，都是我们文明社会说了算，但价值观这种东西，它真的存在吗？！
所以《小丑》用极为负面的价值观挑战现今社会，那就是如果一部电影能真的影响现实，那么文明社会该有多脆弱。
《小丑》的故事非常饱满，前三分之一虽然有些套路和刻板，但中间开始反转发力，后面三分之一开始走向无界的黑暗，暴力，血腥，价值观天平的失衡，都在最后压向观众，我们通过2个多小时的电影，清晰赤裸的看着急需社会救助的亚瑟，彻底沦为精神疯癫毫无人性的小丑。
观影感受聊完，我们分章节来上正菜，深度解析影片亚瑟变成小丑的各个层面，所以接下来会涉及剧透。
但我想说的是，《小丑》是一部即使知道了剧情，依然能让人沉迷的作品，甚至，看完我的解析，你再去看电影，你可能更能体会这部作品的能量。
小丑初次登场，就非常的惊艳。
影片开始于亚瑟怀揣着单口喜剧人的丰满梦想，但现实却是亚瑟在简陋的集体扮演小丑的化妆间，准备街头卖艺赚取微薄的收入。
广播中放着民风淳朴的哥谭市，正处在混乱的边缘，人们无心工作。
在化妆间的每一个人，都是小丑，把自己的悲伤掩盖在白色粉末小丑妆背后。
相比于其他人，亚瑟此时面容更为憔悴，他用手强行扯开自己的嘴巴，狰狞的让自己强行欢笑，此时亚瑟一滴眼泪交织着眼妆流了下来。
在街头，亚瑟扮演着小丑，为一个快倒闭的琴行拉生意，结果却被一群未成年的小混混戏弄殴打。
亚瑟有病，他正在接受着心理咨询治疗，还吃着7种混合药剂，来稳定着自己的情绪。
甚至他还得了一种不自觉的颠笑症，随时随地就能放声大笑，在公车上，亚瑟逗笑一个小孩，却被小孩母亲排挤，结果颠笑症发作，即使小孩母亲通过小卡片知道亚瑟病情，却依然像看到怪胎一样避之不及。
在家中，亚瑟还有一个精神状态同样病态的母亲佩妮要照顾。
这就是亚瑟所处的现状，让我们回到影片一开始的疑问，亚瑟在梳妆台为何哭泣，为何看起来心力憔悴，或许在影片开始之前，亚瑟遭遇了类似小混混的殴打遭遇吗，可能这些遭遇对于亚瑟来说，已经都是家常便饭了。
又或许，亚瑟正在遭受着精神的折磨，但影片并没有明确告诉我们，电影开始之前，亚瑟怎么了。
咱们先说结论好了，《小丑》的解读空间和角度有很多也很广，影片充斥着幻觉和现实，过去现在未来时间交错，这些就像电影开始亚瑟的眼泪一样，我们找不到答案，或许根本就没有答案。
所以在这里，我选择相信影片所比喻的，是每个人心中都住着一个小丑，这个小丑代表着压抑，无序，暴力，傲慢，混乱，癫狂，仇恨等等所有人性的负面和恶。
而亚瑟的精神状况和周遭的经历，正在让亚瑟心中的小丑慢慢苏醒。
在《小丑》中，亚瑟和内心的小丑也有着对抗，共生，分裂的关系。
影片开始的亚瑟，还算正常，他极力想争取社会的认同，想制造欢乐去换取别人的微笑。这时候的亚瑟一直相信母亲潘妮的一句话：“要始终摆出一张笑脸，你有一个使命，让世界充满欢笑。”
而亚瑟心中渐渐被唤醒的小丑，却每天都在试着争夺亚瑟的精神控制权，这让亚瑟倍感煎熬。
影片一开始亚瑟的那滴泪，就是亚瑟强压心中小丑所流下的痛苦之泪，所以当亚瑟把双手放进嘴巴，扯出夸张狰狞的笑脸，也是亚瑟在和内心小丑互相拉扯的外露表现。
我们也能看到，亚瑟不仅精神受到折磨，他身体也在受着小丑的摧残，亚瑟瘦成僵尸一般的身体，在平时走路时，都像吃力的背着一个人，而背着那个假想的人，正是小丑。
但让亚瑟精神舒缓和轻松的，就是当亚瑟看默里的喜剧脱口秀时。
甚至亚瑟还幻想他和默里有着亲密的互动和交流，影片也正是这样呈现的，在亚瑟看着默里的节目时，亚瑟陷入了幻想，亚瑟幻想自己去做了默里节目的嘉宾并被翻牌，默里邀请他上舞台，并鼓励和支持亚瑟，两人拥抱，形同父子。
之所以说这是亚瑟的幻想，是后来亚瑟和默里真正见面时，默里表现出并没有见过亚瑟，而且亚瑟幻想被默里点名时，亚瑟提起和自己母亲住在一起，结果默里说他曾经也和母亲住一起，有过一段艰难日子。
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