好电影讲述的故事往往很简单。
关键就看导演和演员怎么表达。
《人间不拆》的情节非常简单，角色也不多。
反面角色厂长，甚至都没出场，只是简单的通过虞凯欣的骄横来表现。
而这一点点反面情节，也仅仅是为了反衬女主角的自立自强，男主角的蠢萌热血。
万长生作为美术出身的导演，在整部戏里面高度强调这种美术作品的主次关系。
一切次要的元素，都要给主角让路。
不光为主角，就连主角也要为整部戏的主线牺牲。
钟明霞和自己父母的对手戏，在剪辑的时候，为了平衡整部电影的喜剧效果，被剪掉了不少。
这让整部电影看起来就格外简单，直接冲击小优那股不服输的劲儿。
哪怕一次次冲击都失败了，连反派都没有了，自己的命运还是没法改变的时候。
她还在希冀抓住生命中的机会，去努力拼争。
这就叫主题明确。
加上所有剧情中的演技都是上佳的。
就像钟明霞开场那个十秒钟的眼神定格树立了一个高起点，后面所有的表演都在这个基础上推研。
穿便装帅气花白头发的表演系教授，在饰演小优爸爸的时候，全身都是戏，每个眼神、手势仿佛都在把一个痴呆症患者深厚的情感内心展现出来。
他甚至都没有几句台词，只能用眼神、动作来表达！
最后颤颤巍巍和女儿一起走到熟悉，又不那么熟悉的涂鸦厂房前面，看见似曾相识的厂房焕发新生，仿佛想起自己那个火热年代的时候。
逝去的年华和青春无敌站在一起，动态、眼神！
绝了！
可这样的表情，又被旁边的小优那仿佛在发光的少女感冲掉！
感觉父女俩的演技真的爆棚。
实际上钟明霞沾了主次关系的光，而且在这样苍老的形象面前，青春无敌。
正因为老教授演得够苍老，才愈发显得积极蓬勃的青春无比美丽，钟明霞只要平铺直叙的把少年气表达出来，就足够压住演技了！
所以才会错觉，她的演技比老教授还高！
那个瞬间的掌声真是热烈。
而副教授饰演的小优妈妈，则把泼辣、无知又有点势利的性格表达得淋漓尽致。
这种角色表现完成度的营造，都最终是为了让小优这个主角的形象变得丰满。
经得起推敲。
十几岁的少女，拥有这种倔强的性格的缘由，是从父母身上点滴影响而来。
这种不起眼的地方，如果只是肤浅敷衍的按照剧本演过去，随随便便叫嚷几句台词，就很容易显得没有说服力。
就叫做人物形象掌控能力不足，显得草草了事。
但这片子里面抓住这样的细节下了很多功夫。
包括到最后电影结束，开始字幕的时候，主题曲《相伴》形成了画面。
上百位音乐学院合唱团的女生，在雪花纷飞跟六月的骄阳下唯美歌唱，把本来只是可有可无的片尾画面，都变成了mtv。
足见用心程度。
所以这首所有观众都耳熟能详的春晚级别歌曲出现在银幕上的时候，真是所有人都起立鼓掌。
表达对整个剧组认真程度的敬意。
更是表达对导演还有主创团队的祝贺。
很显然在目前这个电影市场还挺热烈的时代，这样一部看起来轻松，充满笑声的唯美电影，还能有积极向上的价值观。
确实是一种探索。
相比一味的追求感官刺激，那种漫威英雄式的快餐电影，《人间不拆》明显是想在票房和立意价值观上都要得到回报。
简单的说就是叫好又要叫座。
这难度其实是挺大的。
但现在眼前的作品应该能够做到。
在场的影评家和媒体纷纷点头，视觉效果上面确实带着美学艺术级别的享受，而角色演绎的细节上又充满了戏剧专业的精准。
值得推荐。
完场以后万长生被席导带着和一众官员、大佬见面。
这时候就能明白那个金奖身份多么有用了，青年艺术家的身份能让万长生在任何人面前被高看，甚至比导演都还感觉更有逼格些。
他那种高大结实还带点乡下人痕迹的小眼睛温和，确实比轻浮的风流才子更容易获得好感。
都对青年导演表示了勉励跟祝贺。
席导对万长生的沉稳当然是更加满意，不过她不多说，只带着笑容帮万长生介绍名头就行。
老雷陪荆老头，得意的给篆刻大师显摆影视行业多么能让万长生如鱼得水。
老荆有点无可奈何，对啊，有什么办法呢，刻章怎么能跟电影比呢。
好多年没有走进电影院的他，都有点吃惊现在的电影都这么好看了？
然后相比篆刻界那孤芳自赏的一群人，影视圈这宏大的场面，暗流涌动的资金链条，都是不能比拟的。
有点叹气，但相信徒儿不会丢掉篆刻刀。
编剧李明然也来了：“席导果然有眼光，用你这样懂感受的青年导演，再加上优秀、认真、有天赋的剧组跟演职人员来完成这个本子，我心目中的小优就应该是这个样儿的，谢谢你！”
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