拍摄时，当特效组按照预定计划，在齐悦手中变幻出一些光影效果时，陆沉的眼睛瞬间睁大了，瞳孔里清晰地映照着那些闪烁的光芒，脸上是毫不掩饰的、孩童般的好奇和惊叹。他甚至不由自主地向前凑了凑，想要伸手去触摸那些虚幻的光点。
“完美！”王立川导演激动地一拍大腿，“这眼神！这反应！绝了！这根本不是演出来的，这就是最真实的惊讶！”
整个剧组，仿佛都被这种“真实”所感染。大家对陆沉的态度，也从最初的小心翼翼、带着些许担忧，逐渐转变为一种默契的守护和由衷的敬佩。
他们敬佩的，不仅仅是陆沉潜意识中残留的、对艺术的敏感和表现力，更是柳如烟那份沉重而坚韧的爱，以及整个团队为了保护这份“真实”所付出的努力。
王立川导演调整了拍摄方式，更多地采用抓拍和多机位拍摄，捕捉陆沉最自然的状态。他从不强迫陆沉去“演”什么，而是耐心地引导，利用场景和对手演员的互动，来激发他本身的情绪。需要复杂内心戏或者大段台词的部分，则巧妙地运用镜头语言、旁白或者其他演员的表演来侧面烘托，尽可能地减轻陆沉的负担。
顾远饰演的徐长卿，与景天有大量的对手戏。他沉稳内敛的表演风格，恰好与陆沉的“本色出演”形成了奇妙的化学反应。在拍摄蜀山学艺的戏份时，顾远总是能用最自然的语气和动作，引导陆沉完成那些需要配合的场景。有时陆沉记不住简单的站位或者动作，顾远会不动声色地用身体或者眼神提醒他，一切都处理得行云流水，让镜头前的表演看起来毫无破绽。
苏瑾饰演的紫萱，与景天的交集带着宿命的悲剧色彩。在为数不多的对手戏中，苏瑾那充满故事和悲悯的眼神，常常能让陆沉安静下来，仿佛能感受到那份跨越千年的沉重。有一场戏，紫萱需要凝视着景天，眼中流露出对故人（飞蓬/龙阳）的追忆。当苏瑾那双饱含深情的眼睛望向陆沉时，陆沉虽然眼神依旧茫然，却罕见地没有移开目光，只是静静地回望着她，那份纯粹的、未经世事打磨的眼神，反而让苏瑾的表演更具感染力，仿佛她真的看到了那个遗忘了前尘的故人。
剧组的后勤保障更是做到了极致。柳如烟几乎是常驻剧组，亲自负责陆沉的饮食起居和情绪安抚。他的休息室被布置得像家一样温馨舒适，里面有他熟悉的物品（即使他每天都会忘记）。拍摄间隙，柳如烟会耐心地给他看“昨日日志”，给他讲今天要拍的故事，用最简单的方式帮他理解角色。
为了避免外界干扰，剧组实行了最严格的保密措施。所有工作人员都签署了保密协议，严禁泄露任何关于陆沉状况的细节，更不允许拍照和私下议论。探班被严格限制，媒体采访更是由柳如烟亲自把关，只透露项目进展，绝口不提陆沉的具体情况。
整个《仙剑三》剧组，就像一个巨大的、温暖的保护罩，将陆沉小心翼翼地包裹在其中。大家心照不宣地守护着这个秘密，守护着这份来之不易的“真实”。他们知道，他们正在参与的，不仅仅是一部电视剧的拍摄，更是一场关于爱、遗忘与守护的、独一无二的生命旅程。
陆沉的状态，也渐渐地稳定下来。他似乎适应了剧组的规律生活，每天在柳如烟的引导下，“认识”那些熟悉的陌生人，穿上那身蓝色的布衣，走进那个名为“永安当”或“蜀山”的场景。他或许不明白自己为什么在这里，要做什么，但他能感受到周围人散发出的善意和耐心。他最信任的依然是柳如烟，只要她在身边，他就会觉得安心。
他甚至在某些方面，展现出了惊人的“天赋”。比如动作戏，虽然复杂的套招他记不住，但在动作指导林峰的精心设计和拆解下，一些简单的、强调反应和本能的闪避、格挡动作，他做得意外流畅，带着一种未经雕琢的野性力量感，非常符合景天早期“街头混混”的设定。
而他那“浑然天成”的演技，更是成为了剧组内部一个公开的“秘密武器”。每当拍到那些需要展现景天茫然、困惑、脆弱、或者对前世羁绊毫无所觉的戏份时，王立川导演甚至会示意其他演员“收着点”，让镜头完全聚焦在陆沉身上，捕捉他那无需表演的、最真实的“遗忘之痛”。
这些镜头，往往带着一种直击人心的力量，让在场的工作人员都忍不住鼻酸。柳如烟更是常常在监视器后，看着屏幕上那个眼神清澈却写满疏离的陆沉，无声地落泪。
痛，但值得。
至少，这部剧，会留下他此刻最真实的样子。这份真实，比任何精湛的演技，都更加珍贵，更加动人。
一眨眼，两个月的光阴，在摄影棚规律的灯光起落、胶片转动的沙沙声、以及那首《生生世世爱》偶尔在片场飘荡的旋律中，悄然流逝。
《仙剑奇侠传三》的拍摄进度，竟然比预想中还要顺利。陆沉那“无法复制”的本色出演，为剧组节省了大量反复打磨演技的时间。而整个团队空前凝聚的向心力和专业精神，也保证了拍摄的高效运转。
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