三、文化传承的践行之路
1．非遗传承的体系化建设
进入2010年代，冯巩积极投身于相声非遗传承的体系化建设工作。他大力推动相声申遗，组织专业团队收集、整理相声相关资料，为申遗工作提供了坚实的基础。同时，他主导建立了相声档案库，将珍贵的相声音频、视频、剧本等资料进行系统保存，为后人研究相声艺术提供了丰富的资源。
按照国家级非物质文化遗产推荐申报工作的相关文件，冯巩被推荐为非遗传承人，这说明他在业务能力和艺术贡献上具有示范价值。推荐材料中提到，冯巩在相声界纵横多年，创作表演了众多经典作品，为相声文化的传承和发展做出了重要贡献，其艺术成就和敬业精神为行业树立了榜样。
2．师徒制度的现代转化
冯巩在弟子培养方面有着独特的理念，贾玲和白凯南就是他成功培养的代表。他注重“创作底线教育”，教导弟子“不能拿残疾人、老人开玩笑”，为作品的创作划定了道德红线。贾玲曾表示，冯巩教给她最重要的不是技巧，而是这种创作底线。
在铁路文工团的教学课程设计上，冯巩结合现代教育理念，不仅传授相声表演技巧，还注重培养弟子的文化素养和社会责任感。与传统师徒制相比，他打破了单一的技艺传承模式，更强调全面发展和艺术创新。传统师徒制可能更注重口传心授和技艺模仿，而冯巩的现代师徒制则鼓励弟子在继承传统的基础上，结合时代特点进行创新，培养出具有独立思考和创作能力的新一代相声人才。
3．校园美育的深度下沉
冯巩积极推动相声艺术在校园的普及，开展了一系列创新活动。在新疆喀什，他开设相声体验课，让当地学生近距离感受相声的魅力。学生们通过参与体验课，了解相声的表演形式和创作方法，激发了对传统文化的兴趣。同时，他还培养了一批快板讲解员，让他们用快板的形式讲述历史文化故事，使传统文化以更加生动有趣的方式走进校园。
此外，冯巩还参与农村学校教材编撰工作，将相声艺术知识融入教材，为农村学生提供了接触和学习相声的机会。这一系列举措实现了从“舞台表演”到“文化路径”的转变，不再局限于单纯的舞台展示，而是通过教育的方式，将相声文化的种子播撒在校园，让更多的年轻人了解和喜爱相声艺术，为相声文化的传承和发展奠定了坚实的基础。
四、文旅融合的创新实验
1．代言模式的范式突破
传统文旅大使的代言模式多以海报宣传为主，通过形象展示和简短的宣传语吸引游客，这种方式较为单一，缺乏深度和互动性。而冯巩采用的是“采风创作 + 在地体验”的模式，与传统模式有着本质的区别。
冯巩会深入到景区进行采风创作，亲身感受当地的风土人情和文化特色。在喀什文艺采风点，他走进当地的村落、集市，与村民交流，了解他们的生活和故事。然后将这些真实的体验融入到自己的创作中，创作出富有地方特色的作品。这种模式不仅能够更准确地传达景区的魅力，还能让游客感受到景区的真实情感和文化内涵。
相声语言在重构景区叙事方面具有独特的传播优势。冯巩可以用幽默风趣的语言讲述景区的历史、传说和故事，让游客在欢笑中记住景区的特色。比如，他可以用相声的形式介绍喀什的古城建筑、传统手工艺等，使游客更容易接受和理解。
2．情感记忆的激活策略
“景区故事相声化”是冯巩文旅融合的重要策略之一。他用快板解说历史，将景区的故事以一种生动有趣的方式呈现给游客，极大地促进了游客与景区之间的情感联结。
在某景区，游客反馈数据显示，有超过 80%的游客表示通过冯巩的相声讲解，对景区的历史文化有了更深刻的理解和感受，并且对景区的印象更加深刻。这种方式让游客不再仅仅是欣赏风景，而是能够深入体验景区的文化内涵，将风景符号转化为文化记忆。
文化记忆替代风景符号的转化逻辑在于，风景是短暂的，而文化记忆是长久的。通过相声化的故事讲述，游客能够将景区的文化内涵铭记于心，形成独特的情感记忆。这种情感记忆会促使游客在未来再次前往景区，并且向他人推荐，从而提升景区的知名度和美誉度。
3．乡村美育的可持续模型
冯巩创立的村落相声课堂具有“不求出名、只传技艺”的公益定位。他致力于将相声艺术传授给乡村的孩子们，让他们在学习相声的过程中，培养艺术素养和文化自信。
在教材编写方面，冯巩注重方言保护实践。他将当地的方言融入到相声教材中，让孩子们用自己熟悉的语言学习相声，既增强了学习的趣味性，又保护了地方方言文化。
这种乡村美育模式强调文化普惠性，让乡村的孩子们也能够享受到优质的艺术教育资源。通过相声课堂，孩子们不仅学会了相声表演技巧，还培养了团队合作精神和表达能力。而且，这种模式不追求短期的名气和利益，而是着眼于长期的文化传承和人才培养，为乡村文化的振兴和发展奠定了坚实的基础。
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