弹幕大佬的指导，对不少大提琴学生还是相当有帮助的，他们在没有系统研究过的巴顿的《无伴奏大提琴组曲》的情况下，几乎不可能做到大佬这样，第一次听就能做出正确的解读。
也如同弹幕大佬预料的那样，秦放歌的这套无伴奏组曲，确实是按照固定的格式来的。
比如，最后一个乐章，就是吉格舞曲。
但吉格舞曲也分很多种，最早是源自英伦，后面有法式，以及意大利式的吉格舞曲。
到了巴洛克晚期，通常都会将受意大利影响的，充满炫技色彩的吉格舞曲放在作品的最后，比如作为室内奏鸣曲中作为最后一个乐章。
而诸如小步舞曲、加沃特或布列舞曲等小舞曲则放在萨拉班德舞曲与吉格舞曲之间，以使音乐在吉格舞曲热闹、欢快的气氛下落幕。
秦放歌的这首无伴奏组曲，倒数第二乐章，也正是小步舞曲。
这些常识，弹幕大佬都有做出科普，最后也是讲让大家多注意秦放歌的教学演奏，并说了这只是他个人的一些粗浅的见解，也讲，“舞曲中的一切，其实都可以用舞蹈的角度找到符合逻辑的答案。我相信见到秦老师的原谱后，我们会有更深刻的认识。”
秦放歌的教学示范演奏，全程下来，差不多花了二十分钟的时间，准确的说是十八分钟。就算之前自觉可能听不懂的观众，这些大都是跟风而来的水友，想看看所谓“世界第一男高音”，“天才音乐家”的真实水平究竟如何。
还好，起码秦放歌的演奏是没有中断，他也没有当“表情帝”，演奏的台风相当端正，很多演奏家一旦演奏，脸上就出现便秘表情，这样的情况在他这里根本见不到。
秦放歌自己也没有把这样的演奏当成炫耀之类的，神情一直都是特别宁静和自然的，哪怕他演奏的音乐，或炫动，或忧伤，有低沉的浪漫，也有委婉的诗意。他真是用音乐说话，而不是表情，似乎他的胸有成竹，也能带给观众特别舒心的感觉，那种理性和感性的冲突，在他的音乐中，都显得格外的和谐自然。
对于那些已经入门古典音乐的观众来说，他们的感受更多，还有不少让人感觉特别夸张的说法，“我在哥哥的音乐中仿佛看到了天堂。”
“听哥哥的演奏，躁动不安的心顿时就觉得特别安定。”
“哥哥的音乐就是有这种神奇的力量。”
“优雅而深沉，这就是我喜欢的音乐，美得让人心醉。”
“超喜欢这样的意境，安静而美丽。”
粉丝们对此自是捧得格外的高，她们也根本不怕可能会摔得特别重，因为，秦放歌作品，基本就没翻过车。而且，她们也都是打心底觉得，自己对作品的理解程度远远不够，他的作品中，往往都蕴涵着更多等着被发掘的宝藏，那是他呕心沥血的结晶，是他广博精神世界的反应。
这样的观点，也是得到古典音乐界的一致认可，就比如，秦放歌所创作的那首《有很多变奏的咏叹调》，最初被称为“催眠神曲”，据说是秦放歌为治疗他恩师周秀英的老伴方希平的失眠症而创作的，还神奇的治好了……
有了这样离奇的故事，这样的作品也迅速传播，效果还真别说，催眠效果真的一级棒，因为很多人都听不懂，听着听着就睡着了！
在专家们的研究和解读中，光是这首变奏曲，就足以让秦放歌“封神”，“成家”，也是因为，里面的内容实在太过丰富和精彩。有人从里面读到的人生，也有人从中参悟了生死……
秦放歌现在演奏的这首无伴奏大提琴组曲，当然没那么夸张，但给观众们的感觉，依旧是相当好的。不同的观众，也都有各自不同的感受。
只是，秦放歌仍旧是那个不太喜欢掌声与喝彩的人，论起装X，他敢称第二，好像也没人敢称第一。
就像是这会儿，秦放歌就在争分夺秒，第一组曲演奏完毕之后，也根本不给观众们鼓掌喝彩的时间，就自顾自的布置下一道课外作业。
“e小调大提琴奏鸣曲，为钢琴和大提琴而作，时间有限，先演奏大提琴的第一乐章……”
秦放歌并没有解释特别多，大家都懂的，他也懒得去废话，说完就开始在大提琴上演奏，也是完全不等钢琴伴奏。关键也在于，钢琴伴奏老师也不知道曲谱呀！但张小林还是坐钢琴前，他这位置无敌的棒，也是他辛苦当钢琴伴奏可以享受到的福利。
对他们这样的老师来说，近距离欣赏和观摩秦放歌的演奏，同样是特别幸福和美好的事情。
只是，秦放歌今天演奏的是大提琴，似乎总是跟悲伤阴郁脱不开干系。他这大提琴奏鸣曲也是如此，第一乐章就是不很快的快板，奏鸣曲式。没有搭配钢琴伴奏，他的大提琴略显孤单。首先演奏的就饱、满深沉、略带伤感的第一主题，由大提琴的低音区上陈述出来。他的演奏极富感染力，特别这样在较低的音区的表现，真真有那种，“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”的意味。
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