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拍戏可比拍综艺有意思多了，至少梁栋是这么认为的。
尤其是拍电影，能够让他感受到至高无上的荣耀。
毕竟这是创造艺术的过程，而拍综艺，总感觉跟讲笑话没有本质上的区别。
第一天拍的很顺利，得益于大家准备充分。
还有两位专业演员的出色发挥，基本都是一两条过，没有耽搁太多时间。
拍戏就是这样，一顺百顺。
拍的顺利，演员也高兴，状态慢慢起来了，后面会越来越好。
梁栋这边也是渐入佳境，一开始在调配镜头方面还有些生疏。
但在李果利的帮助下，很快找到感觉。
新人导演总喜欢用长镜头来彰显导演功底，甚至用长镜头来衡量一个导演伟大与否。
梁栋没这方面的毛病，他觉得这很扯淡。
长镜头是指连续地对一个场景、一场戏进行较长时间的拍摄，所形成的镜头。
在拍摄长镜头时，通过摄象机的运动，形成多角度、多机位的效果。
造成画面空间的真实感和一气呵成的整体感。
其实，这只是一种比较原始的拍摄技巧而已。
毕竟在电影发展的初期，剪辑技巧还没成为专门的制作手段。
那个时候，电影画面大多是采用长镜头拍摄的。
但现在有了更加科学且精妙的剪辑手段加入，长镜头不再是必须的了。
至少，可以有很多替代的手段。
当然，不能否认的是，长镜头能够带来的美感和纪实性，是其它技巧替代不了的。
然而，有利就有弊，追求美感，就势必放弃节奏的追求。
镜头变长意味着时间变长，节奏就会变慢。
对于当下这个快节奏的时代，冗长的镜头很容易拖累观众的视觉体验，进而降低对电影的评价。
因此，梁栋对于长镜头的看法是——不能为了炫技，把原本没必要的场面用长镜头来拍摄。
换而言之，只有真的需要运用长镜头的时候，他才会去用。
至少在《人在囧途》里，没有需要用到长镜头的地方。
再者说，整个剧组也没有能够替他掌镜的摄影师，长镜头对摄影师的要求极高。
技术、体力、光感，都是极高的考验，目前他这个剧组里还没有这这么牛叉的人才。
在拍摄三天之后，梁栋和李果利分组拍摄，为了赶进度，不得已而为之。
毕竟广告打出去了，为了利用好广告效应，尽快上映才是正确的选择。
拖一两个月，还可以达到延迟满足的效果，要是拖上一年，观众就把这事儿给忘了。
从开机到杀青，一共用了20天的时间，效率非常高。
也得益于李果利的加入，不然也拿不出堪比香江快枪手导演的速率。
终于，赶在春节前夕完成拍摄，紧急转入后期制作。
梁栋亲自剪了一版预告投放在极挑节目中，在预告片播放时候的收视率，达到峰值——7.8%。
当期收视率也超过了7.6%，成功挽回极挑本挑的颜面。
排在第一的，终于不是衍生节目了，梁栋终于露出会心的笑容。
其实，收视率之所以这么高，完全是因为预告片笑果出乎粉丝们的预料。
原以为闹着玩的拍戏，竟然拍的这么出色。
2009年的春节，梁栋几乎在剪辑室里度过。
除了女友来魔都看他，暂时离开两天，剩下的时间大门不出二门不迈。
也幸亏剪辑师是个男的，这要是个女的，估计孩子都生出来了。
拍摄20天，剪辑10天，前后用了一个月时间，《人在囧途》宣告完成。
剩下的工作交给蔡一浓，由她负责发行工作。
宣传方面不用担心，一期极挑带来的宣传效果，比铺多少平面广告都好用。
当然，该铺的广告不能少，电梯、公交车站、火车站，能上的都上。
整个电影制作成本也才200多万，但宣传生生砸了800万。
这还是拥有极限挑战这个bug平台的基础上。
番茄台那边也很给面子，以友情价租了几个黄金时段广告位出去。
3版不同视角的预告片，24小时轮番轰炸，说一句全国人民都知道了也不为过。
当然，跟电影拍摄前以鼓励为主的舆论声音不同。
眼瞅着电影即将上映，网络上出现一片负面声浪。
【梁栋真是飘了，什么钱都赚，这不是明摆着薅羊毛吗？】
【极挑的粉丝又傻又可怜，被人骗了还花钱买单！】
【一个综艺导演拍出来的电影，还用花钱去看？要我说，就应该在电视上免费播，反正都是综艺】
【我不看好电影质量，更不期待票房，玩票性质的电影，傻子才会上当！】
【最可笑的是一群愚蠢的粉丝，还满心期待电影质量，只能说脑子是个好东西，他们没有！】
网络上突然而起的骂声和负面新闻。
幕后要是没有黑手操控，那才是把梁栋当成没脑子的蠢货。
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