南京的秋夜，寒意渐浓。
宾馆房间的台灯下，李扬面对着摊开的笔记本、预算表和那份已被翻得微微卷边的《南京照相馆》剧本，神情专注而凝重。
“金陵寻踪”游戏带来的团队凝聚力仍在胸中激荡。
但李扬深知，感性的共鸣必须落地为理性的执行，才能真正扛起预算和审查的双重压力。
他回忆着前世的记忆，专注在关于申奥导演《南京照相馆》的报道上——
“开机到拍摄结束其实只有50多天，但是在拍摄之前，其实做了一年多的准备工作。”
这句话像一把钥匙，打开了他思维的闸门。
他意识到，申奥导演的高效并非源于压缩拍摄期的仓促，而是建立在极致的前期筹备之上。
幸运的是，他拥有“先知”的优势——
脑中已有成片的完整模样，剧本、分镜乃至核心表演都已在他心中演练过无数遍。
这相当于提前完成了最耗时的创意碰撞和方向摸索阶段。
“那么，既然准备如此充分，为什么不能做得比申奥更好？”
一个大胆的念头在他心中升起。
50多天是申奥的成绩。
而他，作为站在巨人肩膀上的男人，应该更快。
为什么不呢？
于是，他为自己这支目标明确、信念坚定的团队，设定一个35天的攻坚计划。
这个数字并非凭空妄想。
他迅速在笔记本上划出三个清晰的阶段，每一个阶段都融合了从申奥经验中汲取的灵感和他自己的实战思考：
第一阶段：磨合与内景（第1-12天）
核心任务： 全力攻克“吉祥照相馆”内景戏。这是全片的情感锚点，也是演员进入状态、剧组磨合流程的关键期。
具体内容：
拍摄照相馆内大量的文戏对话，如金承宗（张晓龙 饰）与家人的互动、苏柳昌（李扬 饰）初次接触冲洗设备的生涩、王广海（王传君 饰）早期的谄媚与挣扎。
集中拍摄暗房戏份，包括苏柳昌发现罪证时的震惊特写、角色们在红光下的面部表情变化等，这些需要精细的光影控制和演员情绪的高度集中。
完成照相馆内所有的日戏和夜戏，利用布景和灯光营造不同的时间感和紧张氛围。
可能问题：演员情绪投入需要时间；室内复杂布光可能耗时；大量台词戏份容易让演员疲劳。
应急预案： 利用“金陵寻踪”的游戏体验快速催化演员情绪；提前测试并优化灯光方案；李扬亲自紧盯表演，严格限制非必要条次；安排适当的休息和情绪疏导。
并行任务：
外联组最终确认所有外景地许可；
B组（由张晓龙或王紫逸牵头）拍摄所需的空镜（如南京的梧桐大道、老城墙）及部分次要外景戏份。
第二阶段：外景与重头戏（第13-28天）
核心任务：拍摄所有外景戏及情绪激烈的重头戏。他深知，外景氛围和光源真实性至关重要。
具体内容：
拍摄街头混乱、百姓逃难的群戏。需要协调大量群众演员，营造真实的乱世恐慌感。
拍摄关键的外景戏，如宋存义（王紫逸 饰）在街头发现照片证据、林毓秀（宋轶 饰）目睹暴行、以及一些展现日军暴行（通过侧面暗示，如一只遗落的鞋、一堵弹孔墙）的镜头。
集中拍摄情绪爆发力最强的戏份，例如王广海目睹婴儿被摔后的崩溃、金婉仪（陈小纭 饰）在恐惧中的坚韧、以及多位角色在绝境中做出抉择的高光时刻。
拍摄一些必要的过渡镜头和环境空镜，用于后期剪辑和情绪铺垫。
可能问题：天气突变；演员情绪消耗巨大；围观干扰；大规模场面调度难度高。
应急预案：制定雨天转场方案（立即拍室内或特定雨戏）；提前与当地管理部门沟通，维护秩序；李扬和张晓龙注意保护演员心理，灵活调整拍摄顺序；为群戏准备详细的调度图和备用方案。
并行任务：剪辑组开始同步粗剪已拍内容，及时发现连贯性问题；服装道具组维护和准备后续所需。
第三阶段：攻坚、补漏与杀青（第29-35天）
核心任务：完成最复杂的镜头、查漏补缺、补拍。
具体内容：
拍摄可能因天气、场地或人员状态等原因推迟的最复杂的镜头。
回顾粗剪素材，对所有技术不达标（如焦点、曝光、穿帮）或表演情绪未到位的镜头进行精准补拍。
拍摄一些附加的细节特写镜头（如颤抖的手、充满血丝的眼睛、旧照片的特写），用于后期强化情绪和节奏。
完成所有拍摄任务，举行杀青仪式。
可能问题：疲劳期效率下降；发现需要重拍的镜头；时间紧迫。
应急预案：适度激励团队士气；充分利用预留的缓冲日；李扬需基于粗剪效果，果断决策哪些镜头必须重拍，哪些可后期弥补；做好熬夜攻坚的准备，但确保人员安全。
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