这不是偶然，而是好莱坞近百年的经验。
捧演员肯定是要捧，演员是不可或缺的一环节。
但是这个捧，跟影视公司捧自己人，不是一个意思。
比如沈藤，等他长残了，唐言就会捧他，提前扛起喜剧片的大旗。
这是明星制，指的是有票房号召力的演员，而不是空有名气的演员。
后者也就是和我们俗称的“明星”，这和明星制没关系。
大蜜蜜是大明星吧，可她没有什么票房号召力，总不能次次靠凶，跟《孤岛惊魂》那样。
不过，他这段话，却让韩三坪有些费解：“这不就是现在的行业？如果程龙这样有号召力的演员越来越多，观众也认他们，投资商全都找他们，只看明星不看电影质量呢？”
这说的怎么那么耳熟？
唐言回道：“这就涉及到第二点专业化了，电影工业专业化程度决定了行业的普遍水准，哪怕是一部烂片，都烂在一定水平线上。
国内这几年票房越来越高，但是设备、技术、人员等各方面水准并没有得到多少提高，我们不是没有设备，不缺硬件。
但是人员、技术就是上不去，现在大家拍电影，就是各玩各的，全都是家庭小作坊的模式，哪怕大制作都是这样，无法提高行业的制作水平。”
说直白点，专业化是保持底线的，拉高平均水准的，烂也不至于烂到太离谱。
喜剧片的底线要是有《恶棍天使》那种水平，就好了。
可惜，没有最烂，只有更烂。
国内好电影不少，但是很难做到专业化。
有一方面原因就是：家庭小作坊模式。
哪怕过几年上市了的华艺，就影视制作来说，也就是个大一点的作坊。
张一谋一撮人，冯晓刚一撮人，程大湿一撮人，贾章课一撮人......
百花各自放，互相都很熟但是从没有电影方面的往来。
各自玩各自的，让行业成了一个个小团体，水平参差不齐。
就跟两夫妻各玩各的一样，能生出孩子？
什么京圈、沪圈、西北圈、港圈，圈尼玛呢，一群毒瘤，趁早圈块地各自埋了算了。
制作之后，就是营销了，这一点国内不输好莱坞。
甚至在移动互联网时代，简直是牛逼到爆炸，一个流量明星可以一年365天躺在热搜里。
别说新闻了，就是骑个自行车、换个发型都能上热搜。
甚至随便出现在户外哪里，乃至今天吃了米饭，明天吃了面条，都可以热搜。
影视剧的营销也不遑多让，不就是忽悠人+造假嘛。
谁不会啊！
难的在于后产品营销，这又跟“跨行业渗透”息息相关。
也就是周边版权的开发了，国内几乎没有。
至于全球化，更是做梦了。
这五点，哪怕是第一点“明星制”都难，因为没有专业化的制作能力支撑，就会无限放大明星制的缺点。
对国内来说，最主要的还是专业化。
设备、技术、人员，不是一两部戏需要的，而是全行业的水准提升。
这比票房破纪录还难上十倍。
中国电影的工业体系...中国电影都不好意思说这个词，人家非洲的尼日利亚都被称为尼莱坞，世界第三大电影产业......
“韩总，差不多就是这样，好莱坞现成的作业可以抄，稍加改动就行了，不过首要条件，还是要做到专业化，这是基础，也是需要花费大量金钱、时间的地方。”
呼！
韩三坪长舒一口气，一股脑地听唐言讲了这么多，现在还没有完全消化掉。
虽然是老电影人了，可是从来没有去研究过什么好莱坞的电影工业。
八十年代群魔乱舞，九十年代的电影市场，连商业化都没开始呢，更别说电影工业了。
不过，以一个老电影人的嗅觉，韩三坪本能地敏锐察觉到电影工业化的重要性。
而且，比自己的大片计划，看起来重要的多的多。
他一挥手，颇为豪气地直接就应了下来：
“既然你有这么大的抱负，我当然要支持，集团内部你不用担心，新的公司由你控股、全权主导，哪怕是不给中影，给别人发行都你自己做主！”
“谢谢韩总。”
唐言也不客套了，反正不管行不行，他都是要干的。
总不能每年做两部电影，就这么咸鱼地过吧。
体制里真的没法干活，他虽然每年去不到中影几次，可是不意味着什么都不知道。
这两年不知道多少人换了新车，应酬的次数越来越多，规格越来越大。
甚至已经有的找人拍戏，200万成本报300万的帐。
现在只是从200报300，明年就能报500万，这种事是没有底线的，底线只有人心。
不能说这些都是唐言赚的钱，但是是唐言让中影富裕起来了。
自己辛辛苦苦赚的钱，被别人改几个数字就拿走了，能舒服？
而且自己还没法改变，就是韩三坪做了董事长，都没办法。
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