以前视效技术不发达的时候，拍非人的动物很吃亏，比如人猿题材的代表《12猴子》、《人猿星球》、《决战猩球》等片，哪怕道具组和化妆组拼了命的想还原，呈现到银幕的形象依旧怪怪的，透着一股“贫穷味”。
但到了现在，想要惟妙惟肖的拍出动物，早已不用那么麻烦，测绘数据建模，动捕模拟再加CG渲染，甚至可以像《阿凡达》里那样直接捏造一个种族，给人以真实。
在这样的技术背景下，前世由沙丘娱乐提出项目、投资，福克斯投资兼发行的《猩球崛起》可谓是给观众带来了一场想象盛宴。
它可能不是科幻片里最宏观、最有想象力的那一批，但肯定算得上是大众能够接受、不会反感的电影。
从市场角度而言，因为达尔文《进化论》的广泛传播，对猩猩一类的动物，民众的认知基础相当深厚，再者《猩球崛起》愿意花钱，一分钱一分货，影片的特效质量很顶，看得不会让人出戏，代入感颇佳，最后的最后，这个题材本事就带有趣味性、戏剧性，矛盾点的制造也很平滑。
1月19日的一天，莱曼带着差不多理顺了大纲的剧本去到公司，交给了萤火虫的编剧部门完善角色间的台词和场景细节。
这种主线、叙事都很直接的剧本很有流水线的气息，都不需要找专人打磨，统一文笔习惯，直接团队出品更为方便。
莱曼挑了三个有过多年编写经验，对白功底不错的编剧负责，就去找约瑟夫，让他通知福克斯合创。
没办法，就跟沙丘娱乐想到这个点子，却发现“猩猩与人类的冲突之战”的构思已经被拍过，只能是借鉴一样，这个想法最早是由法国作家皮埃尔-布尔于1963年出版的同名科幻小说，然后该小说1968年就被导演弗兰克林-斯凡那改编，搬上了大银幕，截止至今，一共翻拍了5个版本，最靠前的是01年福克斯请蒂姆-伯顿重新执导的一部（预算一亿，上映后北美1.8亿，全球3.62亿，光靠票房分成能小赚一笔）。
换句话说，人猿星球的版权一直在福克斯的片库里待着。
至于莱曼为什么知道的这么清楚，是新剧大纲在工会备案时他查到的所有权出处。
当然了，构思撞车是编剧行业很常见的事，不然好莱坞也不会有那么多的侵权官司，很粗暴的解释就是：题材方向类似可以，但不能出现已有的世界观，比如你拍魔幻史诗没人拦着，但你用了中土世界的设定，又没得到版权方的授权，你就等着吃官司吧。
又或者说索尼，他有小蜘蛛的改编权，当然可以挂着漫威的名头行事，但他不能说自己这角色作品属于漫威宇宙一样。想加入，想蹭概念热度，就得曼恩传媒点头。
......
办公室里。
被叫来的约瑟夫看完剧本，听完老板的拍摄思路，淡定点头。
在他看来，这事并不难，无非谈妥条件四字。
因为别看改编权一直在福克斯手上，但这个项目的盈利率并不高，至少福克斯并不觉得这个题材投拍很值。
前面我们就说过，以前拍猩猩耗费功夫也没啥神韵，完全是靠噱头赚钱，辛苦发行能得到的回报一直不多，这里面的付出期待本身就是一门制片学问。
一家制片厂花了大几千万的资金预算，挑了最棒的档期，动用了最多的精力发行，赚了1000万纯利润能和花了几百万资金，随便挑了个空档放映，赚了1000万相提并论吗？
显然不能。
人猿猩球的项目就存在这个不等值的问题，一直都是大投入小回报，所幸很少亏钱，不然这个项目根本翻拍不了这么多次。
更现实的是，偏偏这么个题材，你不认真对待，不给好资源，它大概率亏损。
换句话说，要么不拍，要么就抱着第一等的待遇对待。
而在约瑟夫的心里，福克斯如果近期没有翻拍这个题材的打算，自家老板又看中了，觉得能拍，坐享好处的提案应该不会有什么人拒绝。
约瑟夫自信的去了福克斯总部。
莱曼则在监督剧本走向的同时喊来几位执行制片，让他们帮着确定拍摄计划，做一份表格出来。
然后他本人又叫来一位选角导演，帮他建立选角档案。
戏中的那些猩猩倒好说，肯定是专业的动捕人员上阵，直接约安迪-瑟金斯的工作室就是。
自《魔戒》咕噜、《湖中水怪》之后，安迪-瑟金斯攒了点钱，也就开始当老板带徒弟了，自己在好莱坞整了个动捕工作室，专门对口此类业务，一边教学一边接戏，要是福克斯答应合拍的话，可以直接跟他们约档期。
唉，还别说，安迪-瑟金斯还真是个聪明人，动捕毫无疑问是新兴行业，基本是跟着进步的特效技术一起诞生的剧组工种，有机会接触的人本就少，有天赋、表演经验的更是万中无一，目前制约这个工种门槛的无非是普适性太差，市场需求一直不大，以及想入行的，尤其是演员，有条件的都会考虑台前风光，动捕可没有啥台前露脸的机会。
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