在游览完玻璃之森美术馆后，李泽晗他们就马不停蹄的赶往下一个目的地。
他们下一个目的地是箱根雕刻之森美术馆。
之所以选择那里，是因为其跟玻璃之森美术馆的名字相近，而且都是热门景点。
所以李泽晗他们就想着去那里对比一下两者之间除了展品之外的区别。
箱根雕刻之森美术馆建馆于1969年，是日本国内第一个野外美术馆。
这个雕塑美术馆有两大特色，一是作品大多由原木雕刻而成，另一个就是依山势而建，布局巧妙并亲近自然。
在参观过程中如果仔细品味，还是能体会设计者的奇妙构思的。
7万平米的庭园绿意浓郁，园内布置有近现代的代表性雕刻家120多件作品。
在这里，游人可以静静地欣赏各种名家作品，也可悠闲地漫步雕塑群中享受艺术的氛围。
这里还有轮换展出着300多件世界着名藏品的毕加索馆。
此外，五个室内展场及广场也都有作品展览。
儿童游乐场、天然喷泉足浴以及其他各种设施，旅行者可在其中放松心情，享受大自然艺术的美妙。
箱根美术馆毗邻强罗花园，以陶瓷器为主的美术馆，主馆建于日式园林中，禁止拍照，主馆较小，展品甚少，园林却是意外的收获，有种宁静之美。
跟玻璃之森美术馆比起来，这边更适合家长带孩子来参观。
去之前，有需要的人可以在官网打印优惠券。
售票处旁有免费行李寄存柜，如果行李比较多又或者是体积比较大，还可以和售票处人员说明，单独存放在屋子里。
入场时还得要搭乘往地下的长长电梯，在搭乘下去的时候，期待感会慢慢的升起。
没一会就进入到雕刻之森里面，在箱根群山蜿蜒的烘托下，丰富多彩的近现代杰出雕刻作品展现出极致的魅力。
走进这雕塑与群山的对话中，去感悟艺术家们的创造精神，去感受大自然的活力与宏伟。
美术馆中足浴那里很受欢迎，只能坐到下游处，那里水温不算烫。
在这寒冷的天气能带给游人一丝温暖。
跟玻璃之森比起来，雕刻之森这边的展品对李泽晗他们的注意力要小一些。
所以秉着节省时间的想法，李泽晗他们只是大概的逛了一下就准备前往其他的地方。
他们的下一站是箱根美术馆，也是他们今日的最后一站。
因为李孝利都惦记着温泉的关系，所以李泽晗他们并不打算玩的太晚。
至于午餐问题，李泽晗他们此时都并不是那么饿，所以就打算游览完这最后一站后，再前去吃些东西。
箱根美术馆是箱根最古老的美术馆，庭院精致、含蓄、典雅，真正是一步一景。这里的瀑布、水池、苔庭、红叶、一草一木，都是创始人冈田茂吉先生亲自设计的，包括美术馆的藏品也都是冈田茂吉先生收藏。
漫步在美术馆的日式庭园中，游人可以享受到自然与日本文化的双重乐趣。
日本的庭院建设，在空间上追求峰回路转，无穷无尽，以含蓄的“藏”境界为上，因此平面构图常采用不对称式设计，道路、水岸、地形等以自然蜿蜒的无线构图。箱根美术馆庭园里使用的岩石，全部是当时修建园子时挖出来的山石。
冈田茂吉在接受采访的时候曾经说过自己很喜欢由巨石组成的瀑布水池，他说：站在那里，有深山幽谷的感觉。
进得大门，曲径通幽，这条引导人们前行的胡枝子小道，两旁是密密的树木，有的弯曲倒伏，主树干十分苍老，已是老态龙钟，树皮上密布深绿的苔藓。
小道尽头，是一片几十年树龄的树木，粗大的树干上尽显沧桑虬龙盘曲。
因为是冬季的缘故，这些树大多都失去了绿意。
地上是绿绒毯般柔软蓬松的苔藓，据说这园子里的苔藓种类有100多种。
没有竹子的庭园，不能说是一个完整的日式庭园，竹子清高又纯朴的气质；清丽又脱俗的风韵；清幽又雅致的意境；清新又自在的悠闲，为这里增添了优雅的情趣。
走到里面是一个很大很开阔的庭园，庭园面对着无比辽阔的箱根山。
如果是秋天过来，山上一片黄、绿、红层次相间，非常漂亮，很推荐枫叶季的时候来游览，每年11月是最佳参观季节。
石乐园和观山亭，这里有“冈田茂吉の世界”展览，展示箱根美术馆创始人冈田茂吉先生的生涯、理念、作品等。
博物馆里有许多能看到庭院景色的玻璃窗，透过窗框往外看，就像一幅幅漂亮的风景画，用画框框起来一般，设计者巧妙借入外景，让自然与艺术融为一体。
日本园林以其清纯、自然的风格闻名于世，它着重体现和象征自然界的景观，避免人工斧凿的痕迹，创造出一种简朴、清宁的致美境界。栽种在庭院里的这些树木，完全保留着自然的状态，盘根错节地聚拢，就是为了把生命扎根于大地；枝叶繁茂地伸延，就是为了靠拢阳光的影子；一层层刀刻般的外皮，镌刻着岁月不离不弃的坚守。
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