内容，是智慧和经验的表达，不是资本力量的表达，靠砸钱就能填平的都不是内容，而是资本指挥棒的指向。过去，它指向流量明星，按张咚咚说的现在是3.0模式，改为指向精致有良心的制作上了。
不知道该怎么吹就吹服化道和场景准没错，问题是别的自媒体也在吹这些，吹不出新意，而且光吹这些也没法吹爆。楚垣夕自己提供不了思路，这个难点同样也考验陆羽考验了好几天。楚垣夕只负责发号施令，他要出活儿的。
然后网上突然出现很多妖风，拼命攻击《十二时辰》只有服化道和场景好，其它的都不如人意。
楚垣夕心说这些人是失心疯了吧？《十二时辰》顶多就是没那么尽善尽美，这么多年流量鲜肉肆虐的粗制滥造剧和无脑剧情滑稽剧本都没有引起他们的恐惧，带有工业化制作属性的国产剧里程碑反而让他们恐惧了？
这一瞬间他就想到了年初的小破球被围攻的场景，要说内容和模式，小破球和《十二时辰》还真是有些神似，那么到底是谁在鼓吹这种妖风似乎已经呼之欲出了，资本竟然因为流量模式的被碾压而恐惧到这种地步？
“反击！必须给我反击！陆羽你得把这个剧当成自己家的来反击，明白了吗？”
楚垣夕的这个死命令让陆羽掉了不少头发，但最终，巴人信息的掌镜同事找到了吹爆的角度——《十二时辰》的镜头语言牛逼！
这个牛逼不只是《琅琊榜》中近乎病态的螺旋线选点法，而是对长镜头痴迷的运用，近乎于炫技。
于是陆羽的文章出炉之后直接把楚垣夕看懵逼了，还能这么吹？
“创作团队的用心程度观众可以从每一帧中自然感受到。有些团队认为笨工夫不值得花心思，潦草的敷衍一下观众也不会注意到，这种投机取巧的方式才催生出了各种抠图大剧，才催生出了男女主整部剧都不同框的奇景。
这种粗制滥造是观众可以直接感受到并且描述出来的，但还有很多种，敷衍的不是这么明显，因此能感觉到但说不出来。比如说‘下饭剧’这个称谓是怎么来的？是观众不需要看，低头吃饭的时候只需要当成广播剧来听，也不会影响到对剧情的理解。
之所以如此，是因为摄制上的敷衍，比如拍对白，就是正反两个机位来回切，最后来个同框的双人照，和PPT没什么本质区别。屏幕中除了演员的面部表情之外所有画面都是附庸，毫无信息量。
但《西京十二时辰》里比比皆是贯穿整个场景的长镜头，通过惊艳的镜头能够充分体会到创作团队要表现的内容，长镜头的沉浸感营造出的信息优势可以很轻易的让观众带入到场景的空间中，带入到盛唐气象里。这才是这部剧对内容的追求，对观剧体验的提升。”
牛逼呀！楚垣夕心说这不愧是我们巴人产出的稿子，充满移动互联网创业公司的解体思路，从用户体验出发倒过来吹！而且摄制手法也不应该用金钱来衡量，确实是内容，是智慧和经验的体现，充分说明自己对内容的理解还有些狭隘，完美！
实际上，还有一部古装大剧近期上线，那就是宣传的如火如荼但是突击撤档的《九州缥缈录》，只不过是以闪现的姿势重新上线，无宣传无预热无征兆，突然之间就上了，但是效果不是一般的惨。
这惨状让楚垣夕心有戚戚焉，颇有兔死狐悲的感觉，因为这部剧和《十二时辰》当初是他认为可以和《乱世出山》对标的劲敌。
无论如何这部“超级剧集”也不应该是这样的，虽然它剧情混乱，CP乱搭，男女二各自抢戏，甚至谣传烂尾，但是这个制作功底和投入在那摆着呢，制作水准实际上并不弱于《十二时辰》，五个亿的投资大多花在摄制上，怎么可能糊成这样啊？楚垣夕以为怎么也能保持个及格水准以上。
这让他有些茫然了。要知道前面聊的那些剧，只是口碑的问题，无论逆袭还是高亮，人家热度杠杠的。但《九州》是热度凉，正片的热度跟第一次撤档之前他们出的宣传片花热度差不离，这谁顶的住啊？
《乱世出山》要是整成这样，那优土和泰山台两个重要合作伙伴非疯了不可！而这两家，每一家楚垣夕都有用……
优土还好一些，网播数据就算巴人不刷，也可以号召粉丝去追剧，顶多就是吸自来水差一点，但泰山台可不行，楚垣夕看重泰山台就是因为它的用户和巴人没有很大的重叠，可以作为另一块宣传阵地。
好在这个锅主要是张咚咚来背，其次是卫宁来背，轮到自己背的时候甩一甩就完了……
这么一想楚垣夕总算把心放回肚子里。
接下来的几天周董的超话影响力破了微博的历史记录，达到一亿之多，然后袁苜有一回突发奇想，问楚垣夕要不要趁热度请周董给小康做个代言。反正周董这人做代言是生冷不忌的，什么荤腥都敢带。
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