在家人的四种评价中，郑泰雍的话是最准确的。
由于很小的时候就开始学乐器，郑智雍最初接触的音乐其实是各种古典名曲。只不过他发现自己在创作方面的才华实在有些晚，那时已经投入流行的怀抱许多年了。当然底子还在，郑智雍创作的时候也不介意尝试些“复古”的东西，但它们从数量上讲，只能说是很小很小的一部分。
郑智雍没有多少可以直接用得上的“存货”，所以他榨干了他的脑细胞。
累死了。
文献资料，纪录片，乃至相关的影视作品，郑智雍了解着背景，编织着故事，酝酿着情绪，灌输着精神。付出是巨大的，最后得到的结果也很令人满意。激情澎湃的浪漫，被时代抛下的悲伤与荒凉，进步对群体当然是好事，对每一个个体却未必如此，这些都被郑智雍写进了歌曲，准备与更多的人分享。
家人之外第一批听到他的作品的是cj的“老顽固”们。加入了钢琴曲、交响元素还不失节奏感的全新曲风让他们非常不适应，但对于郑智雍在作曲和编曲两方面集体迸发的才气，他们也实在说不出贬低的话，何况能够同时满足“有深度”和“比较温柔”这两个要求的词不是那么容易找的，这首名叫《伦敦马车夫》的歌曲被选为郑智雍新专辑的主打歌，中间并没有多少波折。
唯一的问题是方基赫提出的：“背景是在二十世纪初，地点英国伦敦，拍mv的话我们要花多少钱？”
“mv不是必须的。”
郑智雍刚说到这里，整间屋子里的人的目光就都落在了他的身上，眼神里明晃晃地写着：“你脑子没问题吗不拍mv我们弄主打歌干什么，给他冠个名？”
郑智雍干咳了一声，朴宰范拍mv时一掷千金的豪放劲他是没有的，不是郑智雍吝啬，纯粹是觉得付出与得到不成正比，如果有人能拍出令他满意的效果，砸钱也不是什么大问题，但考虑到歌曲的背景……还是想点省钱的办法吧。
“有一些镜头可以试一试‘采样’，像讲社会变革的那些，从纪录片中截取就可以了。”相关的版权费用纵然有，比起真刀真枪地去拍肯定少多了。
落在他身上的无语的目光并没有因为郑智雍提的主意而减少，反而更多了。
音乐创作中的“采样”并不陌生，特别是在hip-hop音乐中间，虽然最初之所以盛行是因为搞hip-hop的美国黑人们条件窘迫只好想办法从唱片里剪素材拼凑成伴奏，但这项实际上很有技术含量的工作到了后来不仅为听者接受，还成为了对音乐有深刻了解的体现。舆论宽容，法律上更不可能认定为抄袭，采样因此非常常见。当然，有的人为了省事采样以后也不注明，这种行为是不值得提倡的。
可是在mv里“采样”是什么鬼！
“我只是想节省一些不必要的开销”，郑智雍很委屈，“效果达到了，何必要求每个镜头都是自己拍的？”
黄世俊的嘴角抽搐了几下，最后还是忍不住了，“我迫不及待地想看到mv了”，他说。
“是因为背景在二十世纪初的伦敦？”郑智雍明知故问。
“是因为我还没看过‘采样’做成的mv。”黄世俊“无情”地回答。
偶像运动会上出于心虚，郑智雍在去找安希妍说话时拉上了ken，他的目的当然不能直说，所以临时找了一些话题，却意外知道了jellyfish想做一个年度企划的事。郑智雍刚好对“概念”很感兴趣，于是他来到了jellyfish。
结果如何不好说，他对此也不执着，不管怎样，谈一谈是没问题的。
jellyfish的代表、制作人出身的黄世俊亲自出马接待了他。
这位出镜次数并不多的公司领导人，私底下却与“高冷”没什么关系，相反非常地平易近人。郑智雍倒没有什么不适应，公司领导者这个段位的人他不是没见过——从小看到大，相比他见过的那些人精，黄世俊还属于能够探到底的类型。
除了vixx运营的都是solo歌手，公司内部关系相对单纯，对外的合作与交易数目也不多，的确不需要一位心机深沉的领导者。
话是这么说，领导一个发展良好的中型公司，黄世俊有他的过人之处，比如说对企划的重视。现在和颜悦色地在jellyfish的会客室里和郑智雍谈话，并不是他多么喜欢郑智雍，把郑智雍的脑洞挖出来才是第一任务。
关系毕竟不算亲近，jellyfish和cj也没什么“战略合作”关系，对于自己刚刚完成的作品，郑智雍只是用“背景在二十世纪初的伦敦”和“主题是变革的好处与坏处”来描述，但黄世俊依然表现出了强烈的兴趣，发现郑智雍不愿透露更多信息之后，他又兴致勃勃地开始挖掘将工业革命之类的概念应用于舞台的可能性。
“完全基于现实可能有点单调，蒸汽朋克吧。”
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