时间快到五月的时候，易胜传媒和李城那边合作的第五部院线终于上线。
这部院线叫《冰峰》，是一部灾难片，有点类似《后天》。
是李闲云尝试制作的一部真正的非鬼神作品，当然鬼神们实际还是要用的，只不过不用它们出面，而是借用它们的能力。
荆棘鬼的植物操控，章鱼鬼的惊涛骇浪，低温鬼的冰封，车祸鬼的飞车大逃杀还有寄屋鬼的屋内乾坤翻转，都通过这种方式得到体现。
老实说李闲云起初对这片子并没有抱太大期望，毕竟自己最拿手的鬼基本没有展现出来。他当初拍这个也是为了避免太多的重复题材，顺带练手并培养易胜后期本身的特效能力——这部电影有不少特效是易胜后期自己做的。
没想到的是，五一黄金周一个假期过去，冰峰的票房竟然突破到2.3亿。
这个票房数据可是了不得了，照这样子这部片子的票房应该可以突破6亿，一下成为李闲云做的拼盘六部里成绩最好的一部电影。
这让李闲云都懵逼。
果然拍电影就是这样，有心栽花花不开，无心插柳柳成荫。
要知道之前四部，单部总票房最好的也才2.5亿。
好在这次和李城那边的合作是拼盘模式，六部共同分成，现在有了冰峰打底，这次的拼盘，投资人肯定不会亏了，再加上李闲云为他们补的两部网大，还有赚头。
李闲云当即打电话给李城，李城却是哈哈大笑：“没有关系的。就冲你上次那话，大家就都已经信任你了。当然，能够赚钱就更好了。很好，回头我和他们聊聊，有兴趣的话就搞个专项的资金，专门交给你处理。” 李闲云笑道：“我这还没给大家回本呢，步子不要迈那么大吧。” “没关系，交给我吧。哦，到时候我也投。”李城大笑道。 得，又是一个大资金盘要起来了。 冰峰的成功同时也让李闲云重新审视自己，意识到他们对市场的认知还是有所不如——之前太看重自身优势的把控，忽略了市场本身。 这同样是要不得的。 当下便组织了一群编剧，制片，导演对冰峰的成功和之前的失败做出总结研讨。 最终他们确认：确实是这两年易胜传媒大量的同风格同题材影视导致了观众对这类题材的审美疲劳。比如那些鬼，最初出现的时候，大家会惊艳：我、操，这低成片片子能有这么真实的特效？但是等出现的多了，就会觉得：也不过如此，易胜传媒这几年的特效也没怎么提升嘛。 不是没怎么。 就是没有！ 此外还有一个重要原因，就是新模式也束缚着导演的才华。李城这六部又是大家第一次用新模式制作院线，而院线的标准又太高，也就难免出现品质下降的问题。 最后就是高强度的创作也在压榨编剧们的才华与创意。 虽然钱是赚到了，但确实有些透支自我，没能将个人价值最大化。反倒是冰峰别出蹊径，给了大家眼前一亮的感觉——国产的灾难片还不是很多，至少没经历易胜传媒的饱和轰炸。 总之，李闲云自己搞出来的拍摄新模式恰恰就是之前院线不理想的罪魁祸首。 这一点其实和好来坞一样。 只不过好来坞的套路让大家厌倦用了至少十几二十年的世界，而易胜传媒只用了两三年就做到这点。 但是李闲云不可能因此就放弃他的拍摄新模式规划。 研讨会上，李闲云道：“审美疲劳一直存在，影视题材翻来覆去就那么十几种，每年全世界出成千上万的影视，随便一个题材都能拉出成百上千部。即便是华国，一年也出近前千部院线。之所以会出现这么明显的审美疲劳，还有一个原因就是我们的投资额度相对固定，制作标准相对统一。” 投资额度固定了，制作标准统一了，模块化迹象就明显了，导致的审美疲劳就会快速提升。 这也是一个重要因素。 李闲云道：“所以新模式拍摄肯定要继续，但是我们应该进行更进一步的细分。我觉得我们不应该在限制三千到五千万的标准，而是分成不同级别。” 按照李闲云的想法，今后易胜传媒的影视制作应该分为五档。 第五档就是网大，这一档他以后尽量不使用鬼特效，减少它们的露面，不能再暴殄天物的随便使用了。 技术部就尽量不参与了。 第四档就是三千万以下的院线。这一档则相反，鬼可以用，特效尽量少。主打剧情，人物，情感。 三千万要有三千万的规格，这种级别的院线，做好内容才是王道，没道理用特效去吸引人。鬼也是作为剧情人物而非特效出现，稍微省些成本就可以了。 这个规格对硬成本投入要求少，对导演，编剧，演员的要求高，对技术部的使用大幅度减少，主体结合传统模式，给所有的导演发挥自己艺术才华的机会，毕竟效率高也是演员发挥受限的一个原因。 这章没有结束，请点击下一页继续阅读！ 喜欢我的剧组非人类请大家收藏：(m.qbxsw.com)我的剧组非人类全本小说网更新速度全网最快。