除此之外还有一个原因就是预演系统也再次升级了。
周凡锦主导的全新预演系统预演的不仅仅是成片动画，模块搭建，甚至还有工作流程。
就是说剧组一旦到位，怎么安排工作，都会在预演系统中出现，再通过后台操作系统发送给所有人。
系统甚至会有各剧组人员的直接工作安排，就连机位摆放，灯光架设等等，都会在筹备中体现出来，在堪景同时就设想好所有工作人员的工作安排。
在这种情况下，大制片厂向着纯技术模式转型，如何排期，如何最大化利用资源，如何安排剧组，如何套利，都在规划过程中，也让影视的创作正在变成真正的流水线运作模式，每个环节都是流水线上的螺丝钉。
置景需要多久，灯光需要多久，摄影需要多久，甚至连演员进入情绪，化妆时间，都需要精准把控。
等后面牛逼大发的时候，连场地都可以通过这种方式来搞——要什么景点啊？直接找个空场地给你现搭，刷刷刷搞起，拍完了刷刷刷拆卸。
只要不是上百层的摩天大楼，全都能给你装。真要上百层摩天大楼，直接就特效做了——易胜传媒的特效部门现在也在飞速发展着。
反正全世界取景劳师动众花费巨大这种事，易胜传媒以后会越来越少，大不了就花点版权金，用你个地标建筑的名头——搞不好还方向找你要赞助费呢。
这种做法搁别人那叫不可思议，搁易胜传媒就叫家茶便饭。
第三个原因就是李闲云也越来越有感于艺术与技术分家的迫切需求。
艺术的量产太难了，它是天然的制约。
它不象别的东西，可以标准化。艺术很难标准化，观众的口味永远在变，谁也不知道明年他们会喜欢什么。当然这不是不可以解决，正确的营销，市场反馈，然后一连串的报告，做成表格，看起来很专业。但实际一操作……屁都不是。
艺术是主观性非常强的东西，影视企业的老板们甚至不能确定谁是人才。可能今天的某个天才导演，明天就成为你票房崩溃企业倒毙的元凶。
流水线模式又杜绝了灵感爆发，严重的套路化。
李闲云的公司之所以回报率高，是因为他开挂了。没有那些鬼宝们的帮忙，他这么搞绝对是作死。
可如果易胜传媒再继续这么走下去，就算是有再好的特效，也终究会失败。
以上三个原因，让李闲云必须尽快把技术部脱离易胜影视，成为以工业流水线形式存在的独立制片厂。
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