但如今，他又借鉴了戏曲的念白技巧，这个问题又被他放大了点。
也证明了强行将西方的表演体系和传统戏曲的表演揉成一团，是完全行不通的。
他不确定蓝盈盈指的是不是这方面的问题，如果是的话，则暴露她对“台词”这一技术没有概念的事实，但凡一个在表演有一定研究的演员，就知道这本就是一个无解的问题。
他徐容要是能解决，北电、中戏、上戏、中传得立刻得同时颁给给他徐某人一个教授的名头。
徐容坐回了导演桌，低头一瞧，本来在他左手边、任明右手边的铃铛，不知道什么时候换成了一本场记本，而铃铛跑到了任明和唐晔之间。
徐容明白了任明的意思，不是不让自己说，而是最后一块说。
他瞧着濮存晰和恭丽君再次上场，视线下意识地又瞥了一眼铃铛，他已经确定，无论是濮存晰还是恭丽君，对这台都没做十足的准备，感情差的太多了。
他们排的再好，最终大概率也不可能让他们上场，这台戏本来就是为几位老爷子、老太太量身定做。
等蓝盈盈上场，他又想起了刚才蓝盈盈的“批评”。
小丫头还真敢说，这怎么能是感情的问题呢？
他无声地笑着摇了摇头。
可是脑袋摇到了一半，他想起了李雪建，那个不需要声音也能演的人潸然泪下的演员。
他想起了郑融，那个四步走出的一位封建大家长气度的演员。
最后的最后，他想起了一个素未谋面的花脸演员，那个将《锁五龙》唱的豪气干云的裘盛容。
感情是一个抽象的概念，在技术行当，用抽象的概念描述具体的技术操作，是耍流氓的行为。
但如果彻底抛开生理行动，台词当中的感情是如何塑造的呢？
重音？
抑扬顿挫？
逻辑间歇？
心理间歇？
......
还有没有别的没有别的方法来塑造呢？
徐容脑海当中突然冒出了一个词。
纯粹。
这是刚才蓝盈盈对他的评价。
可是此时，这个词如同黑夜中骤然亮起的灯塔。
有的！
有的！！
有的！！！
他想到了程派的“脑后音”，一种通过横隔运用气息的方式。
还有没有其他的通过对“气”动手脚的方向呢？
或者说，气，是不是本身就是感情的载体，而没必要一定要在“声”上做手脚？
比如戏曲的“偷气”，就是快速吸进去一点气息，而且要轻要快，不留一点痕迹，这种对气的浅显运用当然不能起到给“气”增加感情的效果，但却不失为一个方向，因为偷气这一技巧起到了让台词的“意”连贯的效果。
呼吸是气最基本的运行方式，也是气最容易调整的特征，当然也是效果最明显的方式，比如深吸慢呼？
也就是深吸一口气，通过核心力量控制，一点一点的去推动台词，这会给观众什么样的感受呢？
反过来，如果深吸快呼，又会给观众一种什么样的感受？
加快气的运行速度呢？
放慢气的运行速度呢？
憋气呢？
提气呢？
......
在某一刻，徐容刹住了脑海中越来越活跃的思路，他觉得自己从一个极端走向了另外一个极端。
气的调整，还要匹配相应的发声方式，如深吸快呼，就不能“极限施展”，如果正常发音只能到“g”，那发声最高只能发到“f”，因为一旦抵达极限，声音会显得嘶哑......
还有三腔共鸣，这也是对塑造气的方式之一......
徐容坐在椅子上，只觉整个世界完全安静了下来，他的思绪从未有过的活跃，过去多年积累的技术、技巧、理论，在经过与传统戏曲的激烈碰撞之后，终于迸发出了最闪耀的火花。
蓝盈盈刚才的“批评”，误打误撞，一脚把他踹进了一个新世界的大门。
而此时，他已经站在了这处新世界，等他完善了这项气、声体系，于影视话演员，基于“和合”理论，这套体系基本上应当完成了五分之一到三分之一，而对于配音演员而言，已经形成了一套全新的体系。
“徐容？”
“徐容？”
“徐容？”
任明伸手在徐容跟前晃着，问道：“你有什么想说的吗？”
徐容张了张嘴，停顿了三四秒后，才张嘴问道：“想说的。”
任明眉头缓缓皱起，他总感觉徐容的状态十分古怪，跟丢了魂一样，说话更是驴唇不对马嘴，尤其是“想说的”三个字，就跟一个人受到了巨大的刺激，而导致思维陷入了僵滞似的。
可是他的眼睛又十分亮，没有半点走神。
徐容听到自己口中发出的声音也呆滞了一瞬，在说“想说的？”这三个字时，他把气息托在了胸口，气流随着“想”“说”两个字缓慢的运动，而到了“的”字，甚至更慢了一点。
他本来想通过气息表达“疑惑”的情感，但是似乎运用错了方式。
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