李斯特的两道重影尽皆消失。
他化作了一道融合了辉煌与宁静的完整星光。
然后，又有一长条银白色的“星尘潮汐”被其无声地吸引汇聚，是那些同在技巧与内省的矛盾间挣扎过的后世追随者们。
几乎在这条“星尘潮汐”融入灯盏的同时，范宁“听”到了另一缕声音。
光点悬浮的深海中出现了分层，声音从下方一条忧郁的暗河中渗出——一颗淡蓝色的、微微颤动如心脏的宝石，散发的光泽精致哀婉，如同被冰封的泪水，内部凝固着无尽的远方与回不去的故土。
波兰钢琴诗人弗雷德里克·肖邦。
范宁循着那些光泽潜入暗河，读写着其间带有雪片凉意的、破碎的诗行。
肖邦的幽灵正坐在一架由记忆构成的钢琴前，手指悬在琴键上，却迟迟无法落下，只是望着窗外的模糊幻影。
范宁轻轻拨弦并叩击吉他，以波兰乡村舞曲中质朴的玛祖卡节奏作为接引。
这节奏笨拙，甚至有些粗粝，却带着故国泥土的气息与松林的芬芳。
“我的心脏辗转流浪，遗落在了维斯瓦河畔。”钢琴家蒙着忧郁的双眼蓄满泪水。
“不，它被你带到了世界每个角落，并在每一个思乡的夜晚跳动。”范宁肃然摇头。
肖邦的身影亦无声消散，淡蓝色的宝石星光汇入“守夜人之灯”，为之注入了一股清澈而深刻的泉流。
死寂的“声骸之海”中，种种具备“意义”的光之因素愈加搅动起来。
虽然“空无”仍是主要，虽然“光是无光”，但是这些稀薄的残响，已经让区域与区域间有了可以区别的层次。
“声骸之海”已然变成了“残响之地”。
范宁望向身旁一处奇特的层理，被无形之力劈开的奇异裂痕，一侧是沸腾的、充满混沌低语的暗红，另一侧则是过度规整、泛着冰冷金属光泽的银灰。
浪漫主义时代的又一位“新月”罗伯特·舒曼，亦是音乐史上最重要的乐评家之一。
他曾化名“弗洛雷斯坦”和“欧塞比乌斯”等虚构人物针砭时弊，以对话体形式推介肖邦、勃拉姆斯等新锐，他强调音乐的文学性与诗意表达，提出的“未来音乐”概念成为了瓦格纳乐剧改革的先声。
但就是这样的两道层理，在范宁靠近时却更加剧烈地闪烁起来，投射出令人心碎的景象，悖论的理性与躁动彼此缠绕、撕扯，几乎快要濒临解体。
舒曼的幽灵仿佛仍在莱茵河的幻影边徘徊，整个世界都是永无止境的永恒噪音，他的表情十分分裂，狂喜与痛苦飞速切换，双手在无形的琴键上砸出无数道破碎的乐句。
“大师，你的两个声音，我们都听到了，并且都深爱着。”穿过这危险而矛盾的激流，范宁却是如同河边散步般平静相告。
“它们在我脑中歌唱，太响了......太响了！”舒曼的声带痛苦地颤动着。
“那就让它们唱吧！世界需要弗洛雷斯坦的火焰，也需要欧塞比乌斯的星空！”范宁以诸条乐句的一瞬追忆作答，挥洒出《狂欢节》的热烈激流，也致敬起《诗人之恋》的浩渺星光。
那些危险而纠缠的层理，直接随着范宁的漫步而同步飘扬了起来。
“浪漫主义的星图，多么伟大而美丽。”范宁静静微笑。
......
他在水晶般剔透的庭院漫步，这里的喷泉沉默着，水流凝固在半空，如被冻结的时光，门德尔松的幽灵怔怔朝拱门的方向相望。
“他们爱我的完美，却似乎认为那些梦境不够深沉。”那个幽灵在轻叹。
“少年时期的杰作，本身即是最天才的纯粹与奇迹，无需沉重的‘深度’为其加冕。”他在巡礼中如是相告。
......
他看见一座结冰的湖面，湖上举行着假面舞会，人们戴着笑脸面具旋转，而柴可夫斯基的幽灵独自站在湖心，目光煎熬，透过冰层，凝视着下方燃烧的黑色火焰。
“看这舞跳得多美，像不像一场精心策划的葬礼？”那个幽灵在自嘲。
“我也写过葬礼，只有最死寂的黑，才能透出救赎的复活之光。”他在巡礼中如是相告。
......
他又来到一间堆满乐谱的书房，勃拉姆斯的幽灵，一位蓄着大胡子的沉稳老者，正对着《第一交响曲》的草谱苦苦沉吟，壁炉的火光映照着他，而《间奏曲》中那些私密的情书般的片段始终被克制地压于乐谱之下。
“我建筑我的教堂，用沉默的砖石，与一生的退后。”那个幽灵声音苦涩。
“你的沉默成为了最真挚的告白，你的退后筑就了另一座无人逾越的高峰。”他在巡礼中如是相告。
......
他还在一片温暖而忧伤的光带中穿行，浓雾如冬日呵出的白气，舒伯特的幽灵就坐在小酒馆的尽头，他的脸上带着病兆与疲态，眷念地看着窗外的人来人往。
“我的歌太多，而夜太短。”那个幽灵的话语带着令人心碎的赤诚与忧愁。
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