前奏的声音响起，不是什么吉他，不是贝斯，也不是架子鼓，而是一阵翁鸣声。
从远处慢慢传过来，越来越近，带着一丝的耳鸣，也带着强烈的孤独感。
就跟电影的开头一样，都是从高空远景开始切换，到马路，到小巷，再到某一个具体房屋，最后切到具体房间的这样一个过程。
很少有摇滚歌曲采用这样的形式，都是从第一声就开始炸起来，而不是这般娓娓道来的感觉。
第9秒的时候，北尘的歌声伴随着吉他声出现：
“结束放映，喧嚣在渐渐褪去”
“我像个布景，旁观着自己”
“……”
“暗藏的愧疚，像阴霾天候～～”
刚开始，北尘的音并不高，甚至有点沉，后面逐渐释放。
带着沙哑，带着沧桑，却又带着透亮还有穿透力。
在丁美青和宋雁这群学生，还有观众听来，现场版能这么稳，那是需要极深的功底，单单听着就是一种享受。
但对于现场的另外四支乐队而言，不够，远远不够！
稳只能代表基本功好，不能代表爆发的实力，也不能代表歌曲的好坏。
要知道，摇滚不仅仅是旋律，节拍，最重要的是态度。
他们要向世人表达这首歌的态度和意义，而不是纯纯作曲。
如果面具乐队只有这种水平，那四支乐队都会觉得失望。
只不过，在陆九宁的歌声出来后，这种想法很快就被收了回去。
“尽管再多，复杂变化”
“世界不会，轻易崩塌”
“现实的虚假，失望落差”
“……”
陆九宁一出声，音就很高，带着很强的力量感和信念感。
北尘的沉而沧桑，和陆九宁的干净而透亮，形成了鲜明的对比。
让这首歌的层次感直接凸显出来。
在编曲上，这里弱化了其它摇滚乐的锐利听感，去繁就简，只为了最大程度地放大人声传递的情感。
这里便符合的摇滚乐简单有力的特点：不拘泥于复杂的修辞或隐喻，用最直观的情感来表达。
所以这个时候两个完全不一样，又可以互补的声线，就显得非常重要。
不会让人觉得太枯燥，也不会觉得太简单。
要知道，编曲越简单，演唱的人就越要拿出更强的实力来，否则是撑不起一首歌的。
第1分24秒的时候，鼓点终于出现了。
对于摇滚乐而言，鼓点可以说是非常重要的一环，更多的歌曲是前奏就直接给出。
顺着鼓点的节奏，北尘接着唱：
“我的承诺，一次次沮丧落空”
“本该的埋怨，却为我寻托言”
“……”
“你独自承受，两个人的伤口～～哦～～～”
到了“伤口”的时候，北尘终于爆发了，那金属的质感，那豪迈的嗓音，那不羁的灵魂，都在这一刻淋漓尽致展现出来。
那该死的摇滚魅力，不就来了吗！
也是这一声，让凯伦和山竹都对这位面具先生有了新的看法。
这样的嗓门，这样的控制力还有情绪爆发力，太特么适合摇滚了吧！
“妈的，又被林森捡到宝了！”凯伦暗骂了一声。
旁边的山竹知道，这不是真的骂，也不是嫉妒，而是替林森感到开心。
陆九宁的歌声跟在北尘的爆发之后：
“我们不要害怕～～”
“再坏能有多坏～～～”
“不要把手放开～～”
“再多一些时间，总会改变”
“这糟糕的现在～～”
每一句的尾音都拖得很长，但不会让人觉得任何的不舒服或者油腻感。
相反，正是这样的尾音把控，还有陆九宁那厚度感的声线，将这一段给盘活了。
要知道，这可是这首歌的灵魂之处。
摇滚歌曲除了节奏，鼓点，嗓音，情绪等特点外，传递的价值观才是最重要的一环。
这里，就是这首歌传递给外界的信息：
是的，再坏又能有多坏呢？
已经身处于最低谷的你，还有什么好失去的呢？还会怕未来会更糟吗？
不会！
因为已经没有比现在更糟糕的了。
况且这种低谷，反倒能给你带来一种新的自由，让你看透更多的人和事，打开无数新的人生大门。
所以要始终相信，这个世界不会轻易崩塌。
哪怕它总是让我们遍体鳞伤，但伤口长出的，有可能是花，有可能是翅膀，也有可能是明天的笑容。
向我们袭来的黑暗，终究会让我们更加灿亮！
没错，陆九宁用略微伤感的声线，却向世人传递着希望和勇气。
正因为她自己一直都存在着这样的信念感。
三年十亿，有谁敢拍拍胸脯自己可以做到？
在系统没有出现之前，陆九宁知道这一切都很渺茫，可是她不会放弃。
不努力一把，不逼自己一把，怎么知道未来会不会更好！
3分02秒，这里有一段吉他solo！
林森不愧是被所有人看中的异瞳吉他手，他的接近国宝级吉他技巧发挥了巨大的作用。
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