速度为中板（Moderato：普通速度）到快板（Allegro：快速）。
乐器编制为长笛 2 支、双簧管 2 支、单簧管 2 支、圆号 2 支、小号、长号 2 支、弦乐五部、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴。
名为《审判之日（A day of reckoning）》的曲子完成了，这首曲子将用于电影中危机临近以及所有交通工具瘫痪的场景。当完成这首时长不到四分钟的曲子时，洛杉矶爱乐乐团的托马斯·菲尔斯前来拜访，我得以和诺曼导演一起与他交流。
“……难以置信。你真的只用了三天就创作出了这首曲子吗？”
因为我觉得这并非什么特别重要的事情，所以只是随意点了点头。我原本的作曲速度并不快，甚至可以说是偏慢的，但由于这部电影传达的信息太过强烈，人物形象也十分鲜明，所以创作起来才比较顺利。不过诺曼也很清楚，作曲的关键不在于速度快慢，所以我们的交流很快就继续下去了。
“菲尔斯先生，什么时候可以开始录制呢？”
“我听说日程很紧张。我会安排好的。在没有定期音乐会的日子里，我们会抽空进行录制工作，贝贝。”
“好的。”
就这样，我在作曲的同时，会和诺曼一起去查看录制情况，然后又继续投入作曲工作，如此循环往复。
在第二首曲子即将完成的时候，《审判之日》的录制工作也结束了，我们一起欣赏了这首完成的曲子。
???
曲子开头营造紧张感的部分以及因不稳定的音阶变化而产生的奇妙不安感都很好地传达了出来。我不禁点头称赞，果然是洛杉矶爱乐乐团和托马斯·菲尔斯的实力。这时，我看到克里斯汀·诺曼导演紧紧地握着拳头。她看着我问道，脸上满是兴奋，像个孩子一样。
“你创作这首曲子的时候是打算用在哪个场景呢？”
“在铁路和机场瘫痪的时候。”
“我也是这么想的。”
诺曼开心地笑了，然后用双臂紧紧抱住我，不停地蹭着我的脸，以表达她的感激之情。
“天哪，你简直就是个天才。”
到创作第四首曲子的时候，大约已经过去了一个月。
负责将音乐剪辑到电影中（音乐剪辑）以及编辑工作的坂本龙一来到了洛杉矶。坂本龙一听了之前创作的三首曲子后，脸上带着愉悦的神情，交替看着乐谱和我。
“工作速度、完成度、表现力，每一项都堪称完美。你真是个天才，天才啊。我们洛杉矶爱乐乐团都快承受不住了。”
一起的托马斯·菲尔斯假装痛苦地说道。如果没有他出色的指挥，录制工作也不可能如此顺利。
“我还以为我撒谎说工作进度很慢，然后慢慢过来也没关系呢，没想到已经进展到这个程度了。”
“没错。你来得太晚了。”
“哈哈。那我得赶紧行动了。后续的工作就交给我吧，贝贝先生请继续创作。诺曼导演，我们可以马上开始吗？”
“当然可以，坂本先生。”
将一首完成的曲子剪辑并添加到影片中，这需要对电影有深入的理解，并且精通音乐的人来完成。如果是克里斯汀·诺曼和坂本龙一的话，我完全可以放心地将工作交给他们。尤其是坂本龙一，我相信他不会对我的曲子进行不当的修改，反而会很好地理解我的意图，将曲子恰当地插入到合适的地方（甚至可能是我都没有想到的地方）。
于是，我又重新投入到曲子的创作工作中。
晚餐时间，我和希姆拉、林秀英、坂本龙一一起用餐，坂本龙一讲了一个很有趣的故事。
“贝贝先生，你有没有学习过电影音乐方面的知识呢？”
“没有。”
“嗯。其实有很多大师都用各种不同的方式来创作电影音乐。比如说，在展现事件真相的场景中，你觉得需要什么样的音乐呢？”
我思考了片刻后回答道：
“应该要能引起观众的好奇心吧？”
“没错。所以有位音乐家使用了一种叫卡林巴的非洲乐器。”
“卡林巴？”
从希姆拉和林秀英的表情可以看出他们也不知道。
“哈哈。其实我在听那个人演奏之前也不知道这种乐器。所以，人们听到那种新奇的音色时，自然会产生好奇心吧？”
“啊。”
我理解了坂本龙一的话。
“另一方面，也有像你这样坚持传统创作方式的人。有个叫约里库内的人，仅用旋律就征服了观众。嗯，就是这样的例子。”
坂本龙一用手机播放了音乐。那音乐的感染力很强。
“我个人很尊敬的一个人是哈曼。他真的很厉害，能创作出非常独特的声音。”
“是怎样的呢？”
坂本龙一又在手机上找了些东西播放，林秀英听后惊叹道：
“我知道这个。是希区柯克导演的《惊魂记》中的浴室杀人场景。”
“看来你很喜欢电影啊。没错。”
因为是杀人场景，那种奇特的声音确实能将情感渲染到极致，让人极度紧张。
“在我们这个行业，通常把电影音乐称为‘乳液’。”
“乳液？”
我下意识地反问，心想难道是像妈妈每天洗脸时往脸上涂抹的乳液吗？坂本龙一点了点头。
“因为它能给电影增添情感，所以就叫乳液。”
我觉得这是一种非常形象且美妙的表达。
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