访谈许嵩：《不如吃茶去》是经历的沉淀与心态的转变2014.10.28
文/蓝蝴蝶音乐时空
和许嵩对话并无压力，更多的是在一问一答间，让人感受到当下的他从言谈中展现出来的一份从容与自信，以及这几年他对于生活、对于音乐、对于人与事的心态上的转变。或许，可以理解为是成熟的一种表现，就如他所言两年前的专辑《梦游计》所呈现的是一种玩世不恭的感觉，而在这一次带来的全新专辑《不如吃茶去》里，更多的会是一份从容与认真。
在这一次访问中，许嵩除了大谈自己刚刚推出的全新专辑外，也跟读者交代了自己在过去两年的心路历程。相信透过这次访问、透过他的这张专辑，会让很多人接收到属于他在这两年的成长与音乐游历中所得到的启发，那是一份对人、对事以及似乎一切放不下的事，所抱有的一份从容与收放自如。就如专辑标题《不如吃茶去》，有些事不如不猜、不想、不看，不如寄情山水、不如快意人生！他也告诉读者，自己的生活除了音乐以外，还有很多自己乐意去做的事，摄影、阅读、游山玩水……这也成为了许嵩在音乐以外另一个创作的出口，几年前也小试牛刀发表了自己的首本摄影随笔集《海上灵光》。
在访问中，许嵩更与读者分享了自己透过音乐认识到的那些好友，以及与他们在音乐上的一切可能性。相信，透过这次访问会让大家都更进一步的贴近属于许嵩的生活以及是他的音乐世界。
新专辑《不如吃茶去》
蓝蝴蝶：新专辑的名字叫《不如吃茶去》，你想透过这个名字来表达什么意思呢？
许嵩：源于一句诗：“空持百千偈，不如吃茶去”。“吃茶去”本身是一个很有名的禅门公案，不同的人有不同的解读。
蓝蝴蝶：是什么启发到你想到这次专辑的概念的？
许嵩：我在微博里说：“大千世界，多得是想不通的事，多得是猜不透的心，多得是看不透的人。不如不想，不如不猜，不如不看，不如寄情山水，不如快意人生，不如吃茶去。”这几年的时间经历了很多事情，很多东西都已放下，但很多东西还是放不下。所以创作这样一张云淡风轻的专辑，不敢说是启迪别人，更多只是自我警醒，提醒自己保持放松的心态。
蓝蝴蝶：这张《不如吃茶去》和你上一张《梦游计》隔了一年的时间，这次全新专辑的创作周期你花了多少时间呢？
许嵩：隔了两年的时间啦。词曲创作是分散在这两年的时间里陆续完成的，后期制作主要集中在2014的上半年。除了监制所有的歌，其中八首歌曲的混音、三首歌曲的编曲也是我自己完成的，我是非常苛求细节的人，所以这张专辑耗时比较久一点。
蓝蝴蝶：在你个人看来，新专辑与你以往的专辑相比最大的转变是什么？
许嵩：抛开技术性和曲风这些外在的东西不谈，主要的转变是音乐里的态度。《梦游计》有点儿玩世不恭的感觉，而新专辑里体现的心态则是认真，这种认真是看淡之后的认真，轻装上阵的去珍惜生活、珍惜感情、珍惜周遭的一切。
蓝蝴蝶：你试图在这张专辑的作品里面加入了大量中国古乐的乐器，从作品呈现出来的那份浓郁的属于东方清雅，算不算是你以往擅长的“中国风”色彩音乐的一次提升呢？
许嵩：这张专辑并非只有中国民乐，很多世界音乐元素我也拿进来，当然还有很多西方音乐的元素。“混搭”其实并不是什么新鲜词汇，关键是看怎么个混法，怎么个搭法，重点在于这尺度：怎么样既让人有听觉上的新鲜，同时又是好听的，没有违和感的。我不敢说自己这张专辑有什么惊人的创举，但确实是努力做出了一些尝试。
蓝蝴蝶：新专辑里面的《梧桐灯》，把世界上最古老的乐器杜杜克笛与Trip-Hop元素作了一次融合，是什么令到你有这个构思的？
许嵩：杜杜克笛的音色很幽怨，出现在那个位置让我觉得特别好。我跟那首歌的编曲老师也是慢慢试音色试出来的，换了很多不同的乐器采样去试，最终觉得，哦，就这个笛最好。
蓝蝴蝶：在《山水之间》当中，在编曲上以古筝与爵士吉他一起奏响了那份属于东方美的清雅与诗意，为什么你会选择用爵士吉他与古筝，而不是其他的乐器？
许嵩：在那一段间奏，我需要的是气氛上一点淡淡喜悦和惬意的感觉，就像人在山水之间兜兜转转。所以给古筝安排了很密集的音符演奏；而爵士吉他稍微给一点点布鲁斯感觉的fillin，增加闲散的气氛。但是前面我说了，混搭不是目的，只是营造氛围的手段，所以尺度的把握很重要，过犹不及。
蓝蝴蝶：这张全新专辑里面，你依旧是制作人、创作人，那对你来说专辑里面有哪几首作品是你最为满意的呢？
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