展览的筹备期持续了两个多星期，地点定在美院美术馆下属的展厅——一个带有复古天窗和白墙的巨大空间，天花板高而开阔，适合装置作品展出。这个项目由京音作曲系与美院设计学院联合策划，主题是“时间的容器”。
林恩的团队负责音乐设计和现场声音布置，邱白所在的小组则负责展览中视觉装置的构建与布局，两人虽然不在同一个组，但在整个项目里频繁交叉碰面。白天各自忙碌，晚上回到家就一起围着图纸、原画、谱子、笔记，时而讨论、时而斗嘴，像两条旋律缠绕、又彼此成全。
展览的核心是一组围绕“时间如何被感知”的互动装置：镜面走廊、钟表碎片拼装、3D影像投影，以及声光联动的体验舱。林恩的音乐设计不是背景配乐，而是空间感知的一部分——他制作了几段极具时间错觉的音频，观众在进入装置的不同区域时，音乐节奏会随着动作变慢或加快，带来错位的沉浸感。
而邱白的任务，是为最关键的“时间之心”展区设计核心视觉模型。他构思了一个以破碎玻璃和漂浮文字为主题的视觉走廊，结合数字投影，让观众在其中穿行时看到如同记忆碎片般的动态影像。
一切看上去井然有序，直到某天晚上——展前一周，校方突然通知：展厅电力系统将提前进行维修，部分感应装置可能无法支持高功率音响与投影同步使用。
这消息一出，整个项目组几乎崩溃。
“要是音响不能同步，那我们整个沉浸体验就废了！”声音装置的主导同学拍着桌子。
邱白也拧眉：“我们的灯光投影也会延迟，观众一旦错位，效果全毁。”
而林恩当时正站在投影区对声响进行测试，听完后只是微微沉默。他望着天花板，片刻后问：“备用方案？”
没人回答。
他转身走到会议桌前，指了指场地草图：“如果我们将音响位置整体下调，改为分区低频投放——声音变为‘错层式’，不要求完美同步，而是制造一种‘时间被切片’的感觉呢？”
有人皱眉：“那样节奏会乱……”
林恩摇头：“不乱。只是更真实。你们想想，时间在现实里哪有那么统一？它在我们每个人身上都是割裂的。我们原本的主题，不就是‘感知’而非‘控制’时间吗？”
说话间，他目光扫过会议室所有人，语气平静却坚定。
“顺势而为，不是妥协，是艺术。”
邱白看着他，忽然就像又回到了法国某个夜晚，那时他靠在林恩肩头，看着对方为一段旋律苦思良久，最终低声说出：“不完美，才像人类。”
—
方案最终被采纳。邱白的小组临时更改了自己视觉走廊的投影角度，与林恩的“错层音域”完美嵌合。他们每晚都加班到深夜，吃着冷掉的便当，偶尔趴在模型图上睡着。林恩曾一边写谱，一边抓住邱白的手在键盘上按了几个音符，说：“你看，这几个音是你今晚一直说的词的节奏。”
“我说什么了？”
“‘我们来得及’，你说了好几次。”
—
展览终于在数日后的第一天开幕。观众鱼贯而入，灯光、投影、音乐一一启动。
当人们走进“时间之心”的那一刻，空间仿佛不再是一间展厅，而成了一个不断膨胀、又随记忆坍塌的梦。音乐缓缓递进，忽远忽近，投影中浮现出破碎场景：老钟摆、奔跑的小孩、火车站的倒影、闪烁的数码时间轴。
观众纷纷驻足、沉默、甚至落泪。
林恩站在人群后，看向正沉静站在走廊尽头的邱白。那孩子一动不动，眼中像藏着整个宇宙的旧梦。
他们的视线对上。
林恩笑了下，没有说话，只伸出手指在空气中比了一个节拍的符号。
邱白点点头，嘴角扬起一抹极淡的笑。
——他们创造的不是一场展览，而是一段共同走过的、由碎片组成的时间。
————
展览进行到第三天，观众如潮水般涌入，几乎每个装置区都排起长队。校方十分满意，媒体也开始报道，有艺术评论人称这是一场“比梦更真实”的展览。
然而，在第三天下午，正当林恩坐在后台调整音频接口时，他的手，骤然停下了。
时间——在他眼前，猛地拧出了一道极细的裂缝。
不是什么具体的东西，只是一种被压迫得近乎隐形的扭曲感。那种感觉，就像一张面无表情的脸皮下，有什么正用力咧嘴狂笑。时间之力在这一刻震荡了一下，仿佛远方一座古老的钟楼，被什么看不见的东西轻敲了一记。
林恩低头，看了眼自己的腕表——分针明明没动，但他却听到了它跳了一下。
不对。
他立刻站起身，几乎是本能地走出后台，视线在展厅中穿梭。装置仍在运转，观众正常流动，一切如常。
然而，他的身体却比任何时钟都清楚：混乱的动力，在尝试挣脱时间的封印。
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