这些，都是肖雨然喜欢而且还特别擅长的。
此刻，秦放歌演奏的奏鸣曲《暴风雨》到了第二乐章，吴泓芹在自己的琴房，邓红梅在自己的办公室，都在认真欣赏秦放歌的演奏。
对于这首奏鸣曲的曲式结构，织体，和声等等，她们都有提前做好功课，不说了如指掌，结合曲谱，完全可以听得清晰明了。
第二乐章：慢板，感觉只是暂时的宁静，更像是一首带有幻想性质的夜曲。第一主题是庄严沉静的内心歌唱，有偃旗息鼓般的休止停顿休整，哲理性的沉思。旋律不断地在高音区和低音区上交替出现，象征着纵横驰骋的思维活动。第二主题则是纯朴而明朗，具有民歌风格。
其中的演奏难度都是有的，大量的停顿、小音符、回音等，还要找到正确的速度。柔板乐章基本的脉动与第一乐章的速度相关。
再现部在形式上类似呈示部。主部主题进行变奏，在它的第二乐句中，出现了三十二分音符进行。连接部在下属调上开始，并且以主调的属和弦结束。副部在降B大调上。
最后，柔板乐章以很大的尾声告终。
这个乐章的演奏，秦放歌的耗时和第一乐章差不多，八分半钟左右。
他在演奏结束之后，稍作片刻的歇息后，就继续下面一个乐章的演奏。
现在收看网络直播的观众，也都能大致判断得出来，这又是一个乐章的结束。就算不清楚，看看弹幕就知道了，各类弹幕大佬多得很！他们会通过弹幕，给其他观众做做科普。
最后一个乐章，稍快板。
和整首曲子的标题“暴风雨”结合起来之后，也更容易理解。
这就仿佛是暴风雨后的甘美，非比寻常，它的表达是如此丰沛，仿佛一片诗意的海洋。它从头至尾由38拍的十六分音符织成，如海浪永恒连绵起伏撩拨。似乎是舞蹈的律动以及人类的激情。川流不息的音符发展具有无比的推动力，表现出一种活泼奔放的精神境界。经过无穷动式长时间曲折婉转的流动后，音乐消失在一个单音D上，也结束了整首“暴风雨”。仿佛是饱受创伤的心灵在大自然中得到慰藉，潇潇风下，波光潋滟。
肖雨然吴泓芹她们能注意到更多的细节问题，比如：秦放歌演奏的时候，音值相同的音符，连贯进行贯穿在整部作品中。无论在伴奏音型里，或在主导的旋律声部都没有连绵不断的十六分音符进行，它是由于所有声部联合起来采形成的。十六分音源源不断地从一个声部流入另一个声部，丝毫没有停留和戳键。
秦放歌下午开设的是音乐学大师班，就是教大家写音乐论文的。这点肖雨然和吴泓芹可太熟了，她们都有被邓红梅逼着写呢！不写都不给练新曲子的……
为此，她们俩都早就锻炼出来了，秦放歌和邓红梅平时给她们讲的，也远比秦放歌今天在大师班上讲的细致深入得多。
肖雨然甚至都已经在笔记本电脑上，写好了关于这时间最短，只有七分钟左右的第三乐章的曲式结构分析，这其实也是最为基本的东西。
“这个乐章的主部是一个带补充的乐段。在结束的终止上，在低音声部里，出现了主部的第一动机，连接部就由此开始了。在向C大调离调之后，它结束在a小调的属和弦上。副部在a小调上陈述着，它具有复杂的乐段的形式。结束部紧跟着副部出现，它被一系列a小调上的终止分割开来。骤然插入的减七和弦引向呈示部的反复或展开部。
庞大的展开部以主部的主题材料构成。它的第一部分包含着对位的陈述的因素。展开部在g小调上开始。在许多离调以后，在降b小上出现了假再现部。通过减七和弦以及有增六度的和弦上的停顿，整段来到d小调的属音上。在向g小调离调和回到d小调上以后，九和弦上的停顿引出了再现部。在再现部里，主部结束在降B大调上。连接部扩大了，它在降b小调上开始。通过许多离调导致主调上的副部。副部和结束部的陈述几乎与呈示部没有什么区别。减七和弦转入了尾声。尾声很大，它整个建立在主部素材基础之上，并且具有第二展开部的性质。”
她们想要练习和演奏这样一首作品，这样的分析只是最基础的东西，还有更多，更深入的东西，需要她们去细细琢磨和发掘。
而通过秦放歌的教学示范演奏，带给她们的启发，无疑是相当多的。平时秦放歌在给她们上课的时候，她们都是会录下他示范演奏的视频，回去慢慢琢磨和聆听。这回不用她们亲自动手录制，秦放歌的团队可是相当专业的，到时候也都是会有高清视频和录音放出来的。
这样在公众场合演奏过的钢琴曲，都不用邓红梅刻意提醒，肖雨然和吴泓芹两位秦放歌的“关门弟子”，都是必须要练好的。要是弹得比其他人还要差的话，很丢脸的耶！
两人的自尊心和骄傲，是不会允许这样事情发生的。
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