三月的竖店影视基地，春风刚吹散最后一丝寒意，“国风短剧孵化营”的封闭培训就正式拉开了帷幕。樊赟、倾喃和凰慕带着精心整理的《汉服礼仪手册》走进教室时，三十多位年轻演员正围着桌子翻看剧本——这些剧本多是围绕汉、唐、宋三朝非遗故事展开，却因为演员对汉服形制、传统礼仪不熟悉，很多细节迟迟无法落地。
“唐代齐胸襦裙的裙摆较重，行走时步幅要小，转身时需用手轻扶裙摆，避免踩踏；宋代褙子的领口要自然贴合，不能随意敞开，这是对传统服饰的尊重，也是角色身份的体现。”樊赟站在讲台前，一边演示一边讲解，身后的屏幕上放着不同朝代汉服的动态示意图。有位年轻演员试着穿宋代百迭裙走路，刚迈出两步就差点绊倒，倾喃立刻上前，手把手教她调整重心：“把重量放在脚掌内侧，裙摆会随步伐自然摆动，不用刻意去拽。”
而当演员们开始教三人“短剧演技”时，场面则多了几分热闹。主演林姐拿着剧本，教倾喃如何通过眼神传递情绪：“你演宋代绣娘，给主角讲解针法时，眼神要温柔但有力量，既要体现对技艺的珍视，也要有对晚辈的包容。”她让倾喃对着镜子反复练习“低头浅笑”“抬眼解惑”的小动作，直到倾喃能自然地将绣娘的沉稳与温柔融入表情。
樊赟则跟着道具组的老师学习“场景细节把控”——老师教她如何根据剧本年代，选择合适的陶瓷器型、刺绣纹样：“宋代戏里不能出现唐代的唐三彩，明代马面裙旁要搭配竹编食盒，这些细节错了，观众一眼就能看出来。”樊赟听得认真，还把要点记在笔记本上，结合自己的手工经验，提出“用草木染布料做道具衬布”的建议，让道具更贴合汉服的质感。
凰慕的学习方向则在“剧本打磨”。编剧组的张老师带着她分析剧情逻辑：“非遗短剧既要讲好技艺，也要讲好故事，比如‘绣娘传艺’的剧情，不能只拍刺绣过程，还要加入‘主角因急躁绣错纹样’‘绣娘用老绣品讲道理’的冲突，让观众有代入感。”凰慕试着修改了一版剧本，在“唐代茶会”情节里加入“主角不懂分茶礼仪闹笑话”的小插曲，既体现了茶礼知识，又增加了剧情的趣味性，得到了张老师的认可。
封闭培训的日子里，双向学习常常碰撞出意想不到的火花。有次排练“宋代书院论艺”的戏份，演员们穿着宋代直裾，却总在行礼时弯腰幅度太大，显得不够庄重。樊赟想起之前研究的宋代礼仪文献，提议：“宋代文人行礼讲究‘浅揖’，弯腰幅度约三十度，双手要虚握放在腰侧，这样既显礼貌，又不失文人的风骨。”演员们试着调整后，果然更符合角色气质。
而演员们也在帮三人克服“镜头紧张”的问题。倾喃第一次拍“绣娘授艺”的特写镜头时，总忍不住盯着镜头看，导致眼神游离。林姐就站在镜头旁，用手势提醒她：“你看着我的手，就当我是剧中的主角，把想对她说的话用眼神传过来。”反复试了几次后，倾喃终于找到感觉，镜头里，她专注看着“主角”的手，耐心讲解针法的样子，让导演忍不住称赞：“这才是真正的非遗传承人该有的状态。”
培训过半时，剧组开始试拍“非遗技艺展示”片段。樊赟负责道具准备，她根据“唐代织锦”的剧情，亲手做了一台迷你版唐代络纬机，还在机身上绣了简化的缠枝纹，让道具既实用又有观赏性。拍摄时，道具组的老师特意给了络纬机一个特写，笑着说：“樊赟做的道具比我们买的还精致，以后剧组的非遗道具，都可以交给你设计。”
凰慕则在剧本修改中逐渐找到自己的风格。她发现很多非遗故事里，匠人之间的“技艺对话”很有感染力，于是在“明代织工”的剧本里，加入“老织工用织机零件比喻人生”的台词：“这经线就像做人的底线，不能松也不能紧；纬线要跟着经线走，却也能在间隙里绣出自己的花纹。”这段台词不仅让剧情更有深度，还被演员们评为“最能体现非遗精神的片段”。
倾喃的进步则体现在“角色理解”上。有次拍“绣娘面对老绣品落泪”的戏份，她不再是单纯按照剧本要求哭，而是结合自己之前修复老绣品的经历，在落泪前先轻轻抚摸绣品的纹样，眼神里流露出心疼与珍视，让情绪更有层次。导演看完回放，对身边的人说：“倾喃已经不是在‘演’绣娘了，她已经把自己当成了绣娘。”
六月的竖店，封闭培训进入尾声，剧组开始轮番拍摄首批三部非遗短剧：《宋绣传情》《唐茶知意》《明织匠心》。此时的三人，已经完全融入了剧组的工作节奏，各自在新的角色里发光发热。
倾喃成了《宋绣传情》的女主角，饰演坚守宋代刺绣技艺的老绣娘。拍摄“绣娘为救绣坊，熬夜修复百年老绣品”的戏份时，她不仅精准还原了打籽绣、盘金绣的针法，还通过细微的动作传递角色情绪——熬夜时轻轻揉眼睛的疲惫、看到老绣品修复成功时的欣慰、面对年轻人质疑时的坚定，每一个表情、每一个动作都自然流畅。有场戏，她需要抱着老绣品，在即将拆迁的绣坊里落泪，拍摄时，她想起自己曾为保护老绣样奔波的经历，情绪自然迸发，在场的工作人员都被打动，拍摄结束后，现场一片安静，随后响起了掌声。
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