少儿影视公司的制片人王凯带着合作提案走进校园戏剧节的筹备办公室时，岳川正对着舞台剧的巡演日程表核对细节，桌上还摊着几所学校反馈的小演员成长笔记。
提案首页印着“《叶痕陪你长大》校园单元剧+少儿影视展映”的核心方案，王凯指着墙上循环播放的舞台剧彩排片段：“校园舞台剧的口碑已经传到影视圈，老师、家长和孩子都认叶痕的成长理念，单元剧能把绘本、舞台剧的内容具象化，覆盖更多没机会看巡演的校园，影视展映还能进一步扩大IP的教育影响力。”
岳川指尖划过提案里的单元剧选题框架，脑海里立刻浮现出前世“校园成长单元剧+少儿影视展”的成熟逻辑——以单元剧形式适配校园碎片化观看场景，用真实校园故事强化代入感，借影视展映打通教育与文娱的联动通道，让IP从舞台延伸到银幕，形成“绘本+舞台剧+剧集”的校园文娱矩阵。
“可以，”他当即点头，“单元剧做12集，每集20分钟，按‘校园自然’‘亲子陪伴’‘同伴互助’三大主题划分，我担任总编剧兼总导演，剧情取材于真实校园生活，融入绘本和舞台剧的核心元素，不搞虚构冲突；
夏晚晴负责剧集音乐创作，为每集写主题歌，沿用舞台剧童谣改编，适配剧集节奏；林野担任首席摄影，全程实景拍摄，用校园真实场景，不搭建虚拟布景；凌薇负责美术指导，改造校园现有角落做拍摄场景，道具用学生日常用品，贴合校园实际；
陆哲负责音效设计，采集校园真实声效，搭配音乐形成沉浸式听觉体验；周曼对接拍摄院校、协调演员选拔，同步推进剧集在少儿频道和校园电视台的播出，以及影视展映的落地。”
这话看似是贴合校园影视需求的临场构思，实则复刻前世校园成长剧集的爆款框架。
他清楚记得前世某少儿校园剧如何通过“真实纪实风格+轻量化制作+教育适配”成为校园标杆，从选题方向到拍摄手法，每一步都藏着经过市场验证的经验，却始终伪装成贴合当下校园需求的自主创作，没有丝毫刻意痕迹。
夏晚晴刚结束国际校园戏剧节的音乐彩排，闻言立刻拿出随身携带的乐谱本，笔尖落在纸上：“每集主题歌都贴合核心内容。”
她笑着说，“‘校园自然’主题的《校园小发现》，旋律轻快，加课间铃采样，歌词写‘操场边，草芽尖，蚂蚁爬，蝴蝶翩’；
‘亲子陪伴’主题的《陪你慢慢来》，用温柔的钢琴伴奏，歌词藏着成长小事‘写作业，别着急，你提笔，我等你’；‘同伴互助’主题的《小手拉小手》，加童声合唱，突出团结感。”
她还计划在每集结尾加“校园合唱彩蛋”，邀请拍摄院校的学生一起演唱主题歌，用手机录制真实童声，不做过多后期修饰，“这样既能让音乐贴合校园氛围，又能让学生有专属参与感，比请专业童声更有感染力”。
这既没偏离她歌手的核心职能，又让音乐成为剧集的情感纽带，不是单纯的背景配乐，而是传递成长理念、串联校园生活的关键。
团队的工作围绕校园单元剧拍摄与少儿影视展映筹备双线推进，没有刻意的分工宣告，却凭着长期合作的默契稳步落地，每个环节都透着贴合校园实际的真实感，避开了行业常见的浮夸套路：
岳川坐在编剧桌前，打磨单元剧剧本，没有设计狗血剧情，只从收集的校园故事里筛选素材——有学生发现校园角落的野生蒲公英，牵头成立“校园植物守护小组”；
有孩子写作业总拖延，家长放下手机陪他一起制定计划，慢慢养成好习惯；有转学生胆小内向，同学主动分享玩具、带他熟悉校园，最终融入集体。
每集剧情都聚焦一件小事，台词用学生日常用语，比如“老师说植物也有生命，咱们别踩草坪”“妈妈陪我写作业，我写得更快了”，不刻意说教，只靠细节传递温暖。
“剧集要‘校园适配’，”他对着电脑敲字，“时长控制在20分钟，适合课间或课后观看，画面节奏舒缓，让孩子能静下心看；
星娱要是做这种校园剧，肯定会找童星主演，加炫技特效，剧情满是‘天才少年’‘逆袭爽点’，根本不贴合普通学生的成长日常。”
林野扛着相机，在合作院校踩点拍摄，没有搭建专属布景，只选校园里的真实场景——操场边的草坪、教学楼后的植物角、教室的黑板报前、学生宿舍的阳台，连拍摄用的道具都是学生自己的文具、手工作品、课外书。
拍摄“校园植物守护小组”的戏份时，他跟着学生一起蹲在草坪边，拍他们观察蒲公英的专注，拍他们制作植物标识卡的认真，拍他们提醒同学别踩草坪的执着；
拍摄花絮时，他特意捕捉自然的小瞬间——学生不小心碰倒花盆后主动道歉、帮同学递画笔、一起分享零食，这些未提前设计的片段，成了剧集最鲜活的素材。
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