他从一个“极其卓越的文化输出者”，迅速升格为一个近乎“传奇”的、不可复制的、甚至带有某种非人色彩的全球性文化现象。
“传奇”这个词开始频繁地与他的名字联系在一起，出现在各种语言的报道和讨论中。
这种全球性的“神化”认知，自然而然地催生了一种近乎朝圣般的、混杂着兴奋与好奇的集体期待。
人们不再仅仅满足于被动等待他的下一部小说出版、下一部电影上映或“问徵”的下一首歌发布。
他们开始主动地、热切地渴望，这位似乎无所不能的“传奇魔法师”，能够将他那神奇的触角，伸向更广阔、甚至更意想不到的艺术领域，为这个已经因为他而变得更加丰富多彩的世界，增添更多前所未有的“风采”。
社交媒体上，这种期待演变成各种有趣的猜测和“许愿”：
【你们说，他会不会在某次艺术展的开幕式上，展出一幅自己画的油画，然后整个美术界原地爆炸？印象派？抽象派？还是他自创的‘言吾派’？】
【或者，某天新闻突然报道，言吾以匿名建筑师身份赢得某个国际地标建筑的设计竞赛？他设计的建筑会不会像他的故事一样，充满隐喻和奇思妙想？】
【编导一部芭蕾舞剧或现代舞剧呢？他的叙事能力和音乐感结合，编出的舞蹈该有多震撼？】
【甚至……他会不会发明一种全新的艺术形式？就像他用《三体》重新定义科幻，用《福尔摩斯》复兴推理，用安徒生童话提升童话文学地位那样，他完全有可能创造出一种我们还没名字的艺术！】
【我感觉，我们现在就像是围在一个不断产出奇迹的魔法泉边，等着他下一次挥动魔杖。而且我们知道，无论他指向哪里，那里都会开出不可思议的花。】
【这已经不是追星了，这是一种……见证历史、见证‘神迹’（如果艺术有神的话）的感觉。我们何其幸运，能和他生活在同一个时代，哪怕只是远远看着他的创作光芒。】
【最可怕也最迷人的是，你永远猜不到下一个‘盲盒’里是什么。可能是又一部史诗，可能是一首童谣，也可能是一段钢琴曲。但每个‘盲盒’打开，都是顶级品质。这种持续的、高质量的惊喜，才是他最‘传奇’的地方。】
这种期待，并非那种会给创作者带来窒息压力的“催更”或“苛求”，而更像是一种混杂着崇拜、好奇、审美愉悦与集体参与感的积极情绪。
人们仿佛在围观一位行走于人间的、不断从虚空或他那深不可测的内在宇宙中，召唤出新奇世界与美妙造物的魔法师。
他的每一次“挥杖”，无论形式为何，都成为全球文化爱好者的一场微小节日，令人屏息期待，事后又回味无穷。
然而，在这场席卷全球的风暴的绝对中心，云顶苑，却依旧保持着它固有的、近乎凝滞的宁静节奏。
庭院里的草木按照季节生长，书房里的书籍安静陈列，阳光每日划过固定的轨迹。
斯语自然看到了网络上那些将他奉为“传奇”、热切渴望他“增添艺术风采”的全球性呼声。
他浏览了一些国际媒体的评论，读了读社交媒体上有趣的猜测，神色平静，眼中并无太多波澜，只有一丝了然的淡然。
对他而言，这些外界的喧嚣、惊叹、乃至神化，都是作品离开创作者后自然引发的回响，是能量在不同介质中的传递与转化。
他理解人们对于卓越创造力的本能向往和对于神秘事物的好奇心。
但他始终清醒地知道，创作对于他本人而言，其源头并非为了巩固什么“传奇”名号，也不是为了满足全球观众“拆盲盒”的期待。
创作，源于内心真实的触动与表达的纯粹需要。
是水库边小女孩与蝴蝶对话时眼中那份清澈的光，催生了安徒生童话的引入；是童年记忆里对微观世界的狂想，带来了皮皮鲁的诞生；
是对于奉献者的敬意，化作了《祖国不会忘记》的旋律；甚至这段《致爱丽丝》，也仅仅是因为在学琴时，自然而然想起了这段很美、很想亲手弹出来的旋律，于是分享了那一刻的愉悦。
艺术的形式千变万化，文学、音乐、绘画、建筑……但核心或许始终如一：
是对生命的热忱观察，对人性的深邃关怀，对世界永不停歇的好奇，以及将内在的感动与思考，通过某种形式真诚表达出来的冲动。
他走到钢琴前，再次掀开琴盖。乌黑的漆面映出窗外移动的云影。
手指轻轻拂过冰凉光滑的琴键，却没有按下发出声响。
他仿佛能透过琴键，触摸到另一个世界那些伟大作曲家创作时的心跳。
贝多芬在耳聋痛苦中挣扎出的欢乐颂，肖邦在流亡乡愁中吟唱的夜曲，莫扎特即便在困顿中依然流淌不息的天然乐思……
艺术是相通的，情感是共通的。他只是一个有幸能够接触、感知、并偶尔传递这些美好频率的桥梁搭建者。
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