这时候的HK文化中心集中了来自内地和港台东南亚，以及流动于全世界的艺术人才。
当然国际上顶尖的很少来HK。
主要是对东亚文化有探索心态，比较好奇的，优选RB，然后才是HK。
内地的艺术人才天生就低人一头。
荆小强没跟汪茜说，十万港币应该是看在这姑娘是他女人的关系，友情价。
而那几位孩子的五万八万港币，都是直接给他，然后荆小强自己想给多少给多少，类似于于包工头。
因为内地出来的表演艺术家，这时候只能上难度，疯狂的上难度，不顾身体机能，不顾未来留下伤痛的拼命上难度。
用别人做不到的难度来征服世界。
因为在文化内涵上，的确压根儿没有。
大家都是武术队、歌舞团出身，能吃饱已经比很多人幸福的状况下，五六岁开始练功，十四五六昙花一现的出成绩，然后又让给后面的十四五六，反正我们人多。
就是卷。
根本谈不上文化底蕴、艺术鉴赏力。
再说本来交响乐、管弦乐器、芭蕾舞、现代舞、美声唱法这些东西都是舶来品。
凭什么比欧美更懂这里面的文化艺术内涵？
再说也没有这个环境跟氛围。
这点跟欧洲，特别是俄罗斯东欧这些国家的小演员，闲暇时候都是拿本托尔斯泰、普希金之类文学名着熏陶自己，有很大很大的差距。
那就只能是艺术民工。
民工能有多大价值？
哪怕你一个人能扛十包水泥，大不了我请十个人扛一包，效率也能超过你。
所以就怪不得别人瞧不起。
我们的模式就不是培养艺术天才的。
也没有给出思考的空间。
汪茜是急流勇退，反而进入到可以思考的状态。
荆小强则是靠在纽约二十多年耳濡目染，身体力行的感悟提高。
那么多东欧妹子帮他退火染色了。
总得熏陶留下点什么吧。
最核心的还是在于胡德尔松演这个角色的熟练。
对荆小强已经近乎本能了。
他一人演两个角色，被叔叔害死之前的狮王爸爸，颠沛流离重新找回自我，长大以后的新狮王。
毕竟这两个角色几乎没有直接对话的场面。
算是从头到尾，雷打不动的铁主角。
荆小强现在试演的就是狮王爸爸，面对整座森林唱跳《男儿当自强》的场景。
他光着膀子，下面是练功运动裤，头顶舞狮头，但露出了额头以下的脸。
舞狮的布盖成了披风。
这一系列的造型也是他指定的。
因为歌舞剧是要唱跳的，面部表情很重要。
荆小强一点舞狮的底子都没有，但双手反扣，做出在地上昂首挺胸的四肢行走模样，真就睥睨四方威震天下！
唱腔一起，雄心万丈的狮王。
骄傲的大男子主义。
傲气冲天的气势，就是他走在自己统治的森林里面模样。
其实为了表演连贯性，大多还是直立行走，但中间如何转换的细节。
真得是演过无数次才驾轻就熟，顺理成章。
这都是百老汇后来演这部戏积累了多少万场的经验！
被荆小强一股脑的捧出来，非常成熟！
所以文化中心排练厅里，听着他厚重铿锵的歌声，立刻掌声四起！
这部戏的成功已经没太大问题了。
荆小强等于是给所有人做出了范本，如何处理动物拟人化的这些难点，他做出榜样，大家都可以照着来。
实际上走到这个地步的舞蹈演员都不差了，编舞艺术总监们更有能力。
要的就是这样的启发。
这就是技术性难关，已经被荆小强破解。
汪茜马上手舞足蹈的跟杜若兰分析母狮子应该怎么样。
全场都在激动，全都有茅塞顿开的感觉。
可这就完了吗，荆小强一曲唱罢，还是这个狮子头戴着。
重新换个角度站好，示意重来这首曲子。
同一个人，同一首歌，同一身行头。
可荆小强走来竟然变成了朝气蓬勃，英姿勃发！
唱腔更是年轻不少……
王者归来了！
明明造型大同小异，偏偏就能很轻易的分辨出来是狮爸爸跟小狮子的不同角色。
感觉连胸大肌都显着年轻的形态。
演技炸裂呀！
全场掌声激动又热烈！
汪茜更认真的给自己人解释：“这才是角色的揣摩区别，一个雄踞王座多少年的狮王，既然会被陷害，说明他除了老迈也有些自大了，要把这几个特点表现出来，重新夺回王座的年轻狮王，充满了斗志昂扬。肯定又不同，我们的表演就应该随着角色变化而转变。”
歌声也从之前的雄厚低沉，变得明快活泼，整个动态都变了。
感觉就是判若两人。
不同人演绎的巨大差别。
掌声热烈得就没停下。
文化中心的大佬们更是心中大定。
荆小强这个主角表现得如此娴熟完美，说明他哪怕不在HK的日子，肯定都在揣摩苦练这个角色。
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