“引首用纸多为宋经笺、白宋笺等，纸质与宋拖尾纸相近，用绢镶上下边，形成天头，隔水，引首，隔水，画心，隔水，题跋，拖尾的手卷装裱定式，这种定式历经清代、民国，一直沿袭至今。”
“加入引首后，装裱对书画作品的保护效果更好，更加适应鉴赏者的品题需求。此外，明代卷轴品式在沿袭宋代‘撞边卷’的基础上进行了创新，增加了转边装和套边装两种形式，丰富了手卷装裱的工艺。”
“作为在文人案头玩赏的画作装裱方式，除了卷轴，还有册页。”
“册页产生于唐代，对于册页的装裱多采用旋风装、梵夹装、经折装、蝴蝶装等方式，这是因为人们发现较长篇幅的作品阅读起来非常不方便，因此更加简洁的装裱方式应运而生。”
“明代册页装裱方式依然盛行，在沿袭前代装裱方法的基础上，又出现了五镶式的装裱方法，该方法采用五条一色镶料进行装饰。此后，随着文人墨客对折扇的喜爱与日俱增，还出现了一种更适合折扇装裱的方式—推蓬装。”
“不过总体来说，明代册页还是以蝴蝶装为多，蝴蝶装一般前带制页，正页普遍用绢、续开身。此外，还出现了折扇面改成册页或挂轴的新形式，这两种也是前代所没有的。”
“当然了，作为大型画作最常见的展示需要，最能说明装裱风格的，当数立轴。”
“立轴是一种竖向的书画形式，在鉴赏时视线需要沿竖向上下移动才可以观其全貌。立式卷轴的长方形画心是一种典型的书画形式，在书画装裱中也是比较固定的一种框架模式。”
“明代沿袭了以前书画装裱的经验，使用风俗纹饰和装饰品装裱在明代依然很受青睐，然而又增加了许多变化，装裱式样也变的多种多样起来，主要包括了绫圈绫天地两色裱、仿宋宣和裱、加诗堂裱、屏条装和对联装等形式。”
“比如明代画家苗复的作品《鸾鸟画》，就是仿照宋代宣和装的装裱样式，使用了窄檐这一元素。而朱端对《沿江夜景》的装裱，则突破了宋代传统思想的束缚，创造性地使用了米色宽边锦缎圈、深蓝色花锦缎面料作为装裱材料，体现了明代装裱的鲜明特点。”
“相比于宋元的风格，明代立轴的天地头、隔水尺寸有了明显加长，天头加到了约55厘米左右，而地头30厘米；中幅尺寸更长，天头在66厘米左右，地头约33到50厘米。这些也都体现了当时装裱工艺的丰富性和创新性。”
“因宋代书画繁荣，装裱艺术得到了空前发展，装裱样式也变得丰富多样。随着社会安定繁荣，至明清时代，逐步形成了具有地方特色的装裱风格。最具代表性的，就是‘吴装’。”
“吴装又称苏裱，兴于宋代宣和画院，盛于明清淮扬姑苏，在中国书画装裱艺术文化中占据着非常重要的地位。”
“明代北方拼装流派多用龙凤、云鹤等图案的黑色绫，这幅《奢香夫人像》便是如此，而民间装裱多用深蓝、葱白、月白色续纲。”
“到了明代中后期，随着文人画的兴起，吴门画派的盛行，吴装的影响也开始变得明显起来，很快成为一个装裱派别。”
“吴装所选择的裱料也逐渐以素绢中浅色的绢为主，比北方拼装多了几分文人气息，讲究精良细致，裱件规整、平挺，镶料配色以素绢或浅色绢作为装裱所用材料，偏重文静色彩，比较恬淡高雅，裁切平整得体，成品往往大而柔软。”
“受南方气候条件的限制，也是受苏州工艺风格习惯的影响，吴装在装裱细节上极度严谨，同时非常注重成品的防霉防蛀。”
“在明代时期的吴地，书画家与装裱师之间往往交往甚密。受书画家的影响，装裱师的社会地位开始变得有所提高，这对于提高自身技能、品位作用明显。与众多书画家接触，装裱师也更了解文人墨客的鉴赏风格和偏好。”
“经过几百年的传承与发展，吴装终于形成了独具一格、应用广泛，被我国南方大部分地区所采用的装裱风格，最终在民国形成了着名的‘扬工’，与北方的‘京活’成为一南一北两朵奇葩。”
“除此以外，其余诸如屏风、壁画、甚至折扇，其实都可以纳入装裱艺术之列，发展到了今天，又多了许多现代技术手段可以引入，比如在装裱时加入驱虫剂，可以防止发生虫蛀；真空展柜能减少字画与空气的接触，减缓氧化，对书画作品起到更好的保护作用；比如引入分子钟等最新的鉴定手段，确定有机物的年代等等，便于帮助确定修复方案等等。”
“而我们新一代的装裱师，完全可以成为具有深厚传统文化底蕴与独特审美的复合型创新人才，让更多被损坏的书画文物得到科学的保护与修复，能使之恢复原貌，更好地传承下去。”
“现在这幅《奢香夫人像》，就是我们使用工程流程进度管理工具进行预先推演的时间表科学规划完成的，将修复时间从过去的几个月，缩短到了七天。”
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