画稿上反映的，正是列车的13号车厢，主角石宇为了保护女儿秀安和孕妇盛京，打破自己“自私者”的标签，首次主动对抗丧尸。
画面上，石宇抱着秀安缩在座椅下，秀安攥着他的衣领小声哭：“爸爸，盛京阿姨快被抓到了！”石宇盯着前方——盛京被三只丧尸逼到了车厢连接处，双手抓着扶手发抖。
看得出来，夏沫的手绘非常出色，这让酷爱动画的延相浩从内心深处产生了一丝认同。
画页上用工整端庄的高丽文字清晰地标注着——镜号-01；景别-近景；镜头运动-固定镜头；音效/台词-秀安哭声（微弱）、丧尸嘶吼声（渐强）、列车颠簸声；时长-3秒；情绪/功能-铺垫危机，展现石宇最初的犹豫……
夏沫画完之后，随手翻页，又开始画新的。
延相浩也忍不住开始在自己的脑海里构思起后续的分镜头来。
画面上，石宇的手先攥紧秀安的衣角，指节都有些发白。脚边是先前掉落的金属保温杯，杯身上有凹陷，是之前逃生时留下的痕迹。一根线从石宇的手飞向保温杯，还标注了箭头，意思很明显，是石宇接下来会捡起这个杯子。
分镜头这东西，既可以是纯文字形式，也可以是纯图片形式，又干脆两者结合。
纯文字形式的分镜头是用文字方式对剧本做出具体的安排和设计，包含镜号、景别、镜头运动、画面内容、音乐、音效、人声和备注等要素，适合目前这种快速构思的场合。
纯图片形式的分镜头实际上就是故事板，它是对画面内容进行图像化的绘制，把文字转化为画面，以连续的画面形式来表现剧情，可以更直观地呈现作品。这种绘图通常是以草图为主，将画面按顺序排列起来，有些还会配上必要的文字注释，
夏沫这里用的明显就是两者结合的方式。延相浩的美术功底还不错，所以也偏爱纯图片形式或者两者结合的分镜头。
他的眼神跟着夏沫的笔尖在桌面上移动，夏沫先用轻线条勾勒出角色的大致轮廓，再用少量的线条画出角色的特征。要做到这一点，难度很高，但在夏沫手里却好似信手拈来，有点毫不费力的感觉。
这些分镜头草图绘制的关键在于其精确的指导性，以及高超的镜头和动作设计，完全不需要将人物的造型画得细腻，只要能让之后的制作人员看得懂就可以了。
分镜头风格可以各种各样，学院美术风、色彩风、漫画风、狂野风……通通都行！像冯晓刚是美术师出身，他的分镜就像一幅画；而姜炆没有手绘功底，他的分镜头就都是火柴人的鬼畜风格，却不影响这两位都成为华夏知名的大导演。
夏沫这种，算是折中吧，但他的手绘能力确实太强了，明显是专门学习过这种轮廓勾勒技法，画起来又快又传神。
就比如主角石宇的形象，虽然没画五官，偏偏就能和延相浩朦胧中感觉的主角形象意外吻合。
更让延相浩惊喜的，还是夏沫表现出来的东西，居然跟他脑子里正在构思的东西几乎完美重叠，在一些细节方面，甚至考虑得更加周到。
这算什么？高山流水觅知音吗？就说看夏沫的分镜头，有种把自己脑海里的东西打印输出的爽感是怎么回事？
镜号-02；景别-特写；镜头运动-推镜头（聚焦手部）；音效/台词-保温杯与地板摩擦声（清脆）、石宇的呼吸声（急促）；时长-2秒；情绪/功能-关键动作：从“保护自己”到“准备反击”的转折。
延相浩越看越认真，也越看越投入，直到夏沫的第八幅画完全结束。
第八幅画代表着这个场景的最后一个镜头。
镜号-08；景别-全景；镜头运动-拉镜头（从石宇转向车厢）；音效/台词-丧尸嘶吼声（持续）、石宇的喘息声（粗重）、列车广播声（模糊：“前方到站大田站……”）；时长-5秒；情绪/功能-收尾：确立主角的“守护者”形象，为后续剧情铺垫。
画面中，石宇背对着镜头，用桌腿支撑身体站在车厢中间，挡住汹涌而来的丧尸群。而盛京抱着秀安从他的身侧跑过。旁边还用小字标注着：回头看时，石宇朝她们挥了挥手（左手还在微微发抖）。
……
面对这些分镜头草图，延相浩发现自己竟然有些患得患失起来，那感觉，就和他还是毛头小子的时候面对心仪的女孩差不多。
别误会，这只是打个比方罢了，延导的取向并没有问题。
延相浩艰难地咽下一口唾沫：“夏导，那你在演员方面有什么考虑吗？”
夏沫敏锐地听出了对方在称呼上的变化，从一开始的夏先生，变成了现在的夏导，这是对自己的专业水准有了认可了啊。
再者，对方开始询问选角的事情，这意味着对方愿意接受自己开出的条件了，肯定是大好事！
夏沫想了想：“尹相华这个角色给我留一下，其他的，您完全可以自便。”
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