青锋影业那间拥挤的办公室墙上，如今贴满了《流浪地球》的视觉概念图和三厚册分镜头脚本。
在导演团队的饱和式工作下，短短两个月，剧本和分镜以惊人的速度和质量得以完成。
果然还是人多好办事啊。
李扬抚摸着那8000多张分镜手稿，厚度应该有数公分的剧本。
但他也知道，事情依然不会那么简单。
中影集团。
李扬再次找到了韩三坪。
在韩三坪面前，他将《流浪地球》的宏大蓝图铺陈开来。
从“带着地球去流浪”的东方浪漫内核开始。
再讲计划搭建的10万平米实景，以营造沉浸感。
然后是3000张概念设计图构建的视觉体系。
最后是到对本土科幻电影工业化的野望。
韩三坪仔细地听着，不时拿起分镜稿细细端详，眼中流露出赞赏。
但最终，依旧是深深的遗憾。
“李扬，你的才华和魄力，我毫不怀疑。"
"《南京照相馆》的六亿票房就是明证。"
“但正因如此，我才更要劝你慎重。”
韩三坪的身体往李扬的方向靠了靠，语气诚恳。
“国内的科幻片，尝试者不少，但无一不是折戟沉沙。”
“市场没有这个基因，观众没有这个习惯。”
“它像个无底洞，吞噬资金，却不见回报。”
“中影可以跟投一部分，一千万，这是我能争取到的最大额度。”
“发行和院线排片，你放心，我会全力支持。但更多的……我也有我的难处。”
这个结果，在李扬的预料之中。
思想的钢印，不是一次成功所能轻易融化。
他们会认为，这是偶然，运气成分占更大比重。
在香港映艺娱乐的会议室里，余伟国仔细翻阅着《流浪地球》的分镜图册，眉头越皱越紧。
当他抬头时，脸上写满了业内人士特有的忧虑。
“李扬，我佩服你的野心。”
“但你想过没有，为什么香港电影人这二十年来宁可在警匪片、武侠片里打转，也鲜少触碰科幻题材？”
他站起身从书柜里取出一本香港电影年鉴，翻到1993年那页。
“你看，《侏罗纪公园》当年在香港狂收6190万票房，比港产片冠军《唐伯虎点秋香》高出整整2000万。”
"从那天起，好莱坞用特效技术给我们上了一课，科幻片是他们的堡垒，我们攻不破。”
他的手指滑过一系列数据。
“这些年不是没有人尝试。”
“杜琪峰拍《东方三侠》，投资3000万，票房只有190万。”
“刘总主演的《卫斯理之蓝血人》，集合了香港最好的制作团队，最终票房也不过900万。”
“这些教训太深刻了。”
余伟国走到窗前，望着维港夜景叹了口气。
“你知道为什么后来大家都专心做合拍片了吗？”
“《英雄》《无间道》这些电影为什么成功？”
“因为它们扎根于我们的文化土壤。但科幻……”
他摇摇头，“这是要用真金白银去填的技术鸿沟啊。”
他生怕李扬误会什么，又特别提到2000年初的几个案例。
“当年徐克拍《蜀山传》，想用武侠嫁接科幻，投资8000万港币，启用好莱坞特效团队，结果呢？”
“内地票房只有2000万。”
“还有《百年好合》《恋上你的床》这些成功案例的导演，一碰《蓝血人》就摔得头破血流。”
“这不是导演能力问题，是整个工业体系跟不上。”
余伟国给李扬倒了杯茶，语气缓和了些。
“我不是不相信你的能力。《南京照相馆》的成功已经证明了你对现实题材的把握。”
“但科幻片……它需要的不只是导演的才华，更是整个工业体系的支撑。”
“我们现在连个像样的物理特效团队都难找，更别说构建那种未来世界的视觉奇观了。”
他最后拍了拍《流浪地球》的概念图。
“这样吧，映艺可以象征性跟投500万，算是表达我们对你的支持。”
“但大规模投资……抱歉，我不能让公司冒这个险。”
“香港电影有过太惨痛的教训，我不能看着你重蹈覆辙。”
望着余伟国眼中混合着欣赏与担忧的复杂神情，李扬知道，这已是在当前环境下能争取到的最大支持。
香港电影人对科幻的恐惧，是二十年来一次次失败刻下的思想钢印，不是靠一个成功案例就能轻易消除的。
两次会面，让李扬清晰地看到了边界。
信任与赏识，在固有的行业认知和巨大的风险面前，有其明确的限度。
有些话，他没当面和余伟国提。
电影工业化如果没有真实项目培养，会凭空长起来吗？
李扬盘算着自己的家底.
《南京照相馆》票房大爆，扣除各项成本及再投入青锋影业的运营资金后，他个人能动用的资金约在八千万左右。
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