《比利林恩的中场战事》最大的贡献是什么？
当然是捧红了乔·阿尔文，然后他跟霉霉谈恋爱，直接打破了霉霉男友生命线，反正到现在都没有分手的消息传出来…
啧啧，霉霉诶，美娱、NBA小说的RBQ之一…
咳咳…
张俊生直言不讳：“3D电影讲究沉浸感，让观众沉浸在电影的世界中。但采用120帧画面太清晰，太震撼了，反而让人无法入戏。而且这种过度的清晰让人觉得很不舒服，感觉不对头…”
李鞍：“所以，你不鼓励这种尝试？”
“…倒不是不鼓励，只是不看好这次的《比利·林恩》！”
“…其实我也觉得清晰度太足了…”
李鞍也摇了摇头…
看来他自己也没有什么信心。
很正常，为了迁就技术，他放弃了自己最擅长的叙事！
大量使用透明的边缘和紧密的特写镜头，让整部电影显得匠气十足。
“其实，这类的技术更适合用在战争戏方面…”
“其实当初准备做120帧的时候，他们都劝我不要用，48帧的《霍比特人3》都失败了，用120帧风险太大，但我坚持要用120帧，我相信这个东西是有未来的。拍这部电影确实是个挑战，能够拍到这种程度，并顺利和观众见面，我已经满足了！”
电影，被称之为“24帧的艺术”！
但《霍比特人》系列却采用了每秒48帧的技术来拍摄和放映。48帧版的《霍比特人》能带给观众什么？会有更多的电影采用每秒48帧的技术来拍摄和放映吗？
人的双眼及其数据传输系统每秒可以识别10-12帧画面，大脑的视觉处理中心会将每帧画面保留115秒。如果在前一帧画面尚且保留的115秒内大脑又收到一幅新的画面，那么就产生了画面在连续运动的感觉。放映帧率达到了16-24FPS，人眼看到的基本是流畅的画面。
48帧版本《霍比特人》系列，确实让画面更加流畅，运动物体更加清晰，甚至可能清晰得有点过分！
观众这么多年来看的都是24FPS放映的电影，已经习惯了模糊、抖动、顿挫和闪烁这些所谓的“电影感”，突然转换到流畅度和动作清晰度大大增强的画面，自然难以适应…
彼得杰克逊为什么一定要用48帧拍摄《霍比特人》？
除了傲娇，最主要的还是想把观众拉进电影院！
现今越来越多的家庭已经配置了家庭影院，而且你可以很容易地在网上看到自己想看的电影。
这种情况对传统电影行业是一个很大的冲击。
各大院线需要找到一个突破口，才能在这种窘境中涅盘重生。
3D和IMAX电影给大家提供了一个走进电影院观影的理由。
帧数的提升则是另一项理由！
只是李鞍实在太大胆了，直接120帧…
张俊生叹了口气：“祝您好运！”
……
《比利·林恩》亏钱是肯定的！
上映首日，内地口碑倒是很好，可惜票房不咋地…
跪舔李鞍的依然有很多：“李鞍用自己深沉的东方哲学，拍了一部美国的主旋律电影。过了知天命年纪的安叔更加平和却也锐利，看着安叔在台上说，电影是他的梦他的信仰，他挑战新技术只是为了让梦更清晰，瞬间泪奔。见过那么多导演，只有李鞍说电影是信仰，我才信。”
妈蛋，你告诉我《比利林恩的中场战事》，李鞍东方哲学在哪里？
能不能别这么盲目？
这跟脑残粉有什么区别？
咳咳，回到话题。
当然也有人不喜欢《比利·林恩》，直接批评：“让人生厌的高清数字肥皂剧，情节干瘪的要命，除了男主角，其他配角都在认真演戏，但是无奈，就是相当无聊。如果你管这个叫技术革命真是糟蹋了“革命”两个字！”
“或许是李鞍有史以来最差的一部，逻辑混乱，剧情无聊，冷笑话尴尬。最后别和我提120帧，我只在乎内容。”
……
美国纽约首映后烂番茄新鲜度36%，评分4.3，截止11月17日，上映首周，美国票房才100多万，中国票房2.2亿，和四年前《少年派》的巨大成功相比，相差甚远。
这些数字无比冰凉。
这说明李鞍拍了一本烂片吗？——不，无论对技术还是对情节，《比利》在业界，特别是大陆，还是收获了不少好评。
然而，宣发加成本，八千万那美元的成本，《比利·林恩》的失败真的有点惨…
李鞍的失手让整个11月的大盘变得不稳起来！
《奇异博士》没能大爆，观众似乎有些看腻了漫威的超级大片…
连续好几天，大盘都稳定在四千万左右…
微博、贴吧等等主流媒体都在报道《比利·林恩》…
按照淘宝方面的预估，《比利·林恩》要想实现盈利，要么内地票房破八亿，要么北美票房破八千万美元…
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