2016年上映的“爱乐之城”，无疑是蓝礼最为喜欢的电影之一。
这部作品讲述了塞巴斯蒂安和米娅两个梦想者之间的爱情故事。
一个梦想着复兴爵士，一个梦想着成为演员，意外摩擦出火花坠入爱河，后来因为生活压力所迫，一个选择无奈妥协一个选择痛苦坚持，他们依旧互相扶持互相深爱，却因为对梦想定义的分歧而渐行渐远，曾经的美好渐渐消逝在璀璨星光之下，深爱彼此的两个人也就遗憾地擦肩而过。
尽管最终两个人双双实现了自己的梦想，却已经物是人非。
这是一个关于梦想的故事，关于达米恩-查泽雷自己的回忆、关于蓝礼的经历、关于每一个梦想者的故事，那些挣扎和痛苦、那些坚持和执念、那些妥协和放弃，蓦然回首，总是忍不住想，如果自己没有向生活低头，那么梦想与幸福是否可以两全？童话故事的玫瑰色生活是否可以成真？
电影之中，达米恩-查泽雷给予了故事一个“卡萨布兰卡”式的结局，塞巴斯蒂安守在自己的爵士酒吧里演奏钢琴，然后米娅回眸一笑地停下脚步，最后携伴转身扬长而去，为他们的故事画上了最后的句号，“世界上那么多城市，城市里有那么多酒馆，她却偏偏走进了我这一间。”
那一刻的心碎，盛满了达米恩所有不切实际的美好浪漫，同时也点缀着达米恩来自现实生活的痛彻心扉。
行云流水的叙事、流光溢彩的画面、唯美动人的情感，还有达米恩一贯的节奏控制，如同旋律般地调度镜头和掌控剪辑，一气呵成的美感洒落在电影里的角角落落，不仅仅讲述了故事，最重要的是再次让人感受到了黄金时代歌舞电影的魅力，那种韵律、那种潇洒、那种曼妙，在利益至上的当代电影市场里，已经越来越少，甚至正在灭绝，隐藏在画面里是一颗对电影的深深热爱。
就如同一个美好到令人不愿醒来的梦境。
蓝礼个人非常非常喜欢，甚至比“爆裂鼓手”还要更加喜欢——与电影本身无关，而是与达米恩编织出来的梦境有关。
“爱乐之城”是关于梦想本身的、关于电影的、关于生活现实的，蕴藏了太多太多属于达米恩自己的真情实感，而那种情感是真挚而诚恳的，就如同“爱疯了”一样，每帧画面每句台词每个瞬间，都能够让人感同身受。
2016年九月，“爱乐之城”在威尼斯电影节上映之后，不仅为女主角艾玛-斯通赢得了最佳女演员奖杯，而且一举成为颁奖季的头号种子，在漫天漫地的赞誉与欢呼之中，一路高歌猛进地朝着奥斯卡小金人全速前进。
与“艺术家”、“鸟人”等作品一样，“爱乐之城”将视线放在了好莱坞自己身上，并且呈现出了黄金年代的美好与辉煌，这对于奥斯卡学院评委们无异于最美好也最动人的存在，他们的“自恋”让自己无可救药地喜欢上这部作品，伴随着颁奖季的深入，作品呼声不降反升，浩浩荡荡地朝着历史记录的新高全力冲刺着。
事实也是如此。
最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳原创剧本、最佳剪辑、最佳摄影、最佳原创歌曲等等十四项奥斯卡提名，追平了影史奥斯卡最多提名的记录，当之无愧地成为自“泰坦尼克号”以来最成功的奥斯卡作品，即使放在历史长河里，也能够强势前列，不可阻挡的声势真正达到了巅峰。
如此声势到底多么强大呢？
在颁奖季的影后争夺战之中，“第一夫人”的娜塔莉-波特曼和“她”的伊莎贝尔-于佩尔（Isabelle-Huppert）始终遥遥领先，艾玛-斯通仅仅只能排名三号种子而已，而且差距非常明显，各大权威榜单的赔率之中，都可以从数据看出鲜明差距，一直到金球奖为止都是如此。
然而进入第二阶段之后，颁奖季却风云突变，艾玛一路逆袭、一路飙升、一路反超，携带着“爱乐之城”的强大声势，连续反超两位强有力竞争者，以难以想象的强大呼声，最终成功地在奥斯卡一举登顶，毫无悬念地成为历史上第三位1980年后出生的影后小金人得奖者。
如果没有意外的话，“爱乐之城”也将完成横扫——最佳导演、最佳女主角、最佳摄影、最佳原创歌曲、最佳原创配乐、最佳艺术指导等六座小金人，在颁奖典礼当晚遥遥领先，除了最佳剪辑奖意外被“血战钢锯岭”拦截之外，其他奖项基本都没有意外发生，全场都在等待着见证“爱乐之城”登顶封王的时刻。
的确，“爱乐之城”摘下最佳影片小金人了——只有三分钟不到，然后奥斯卡颁奖典礼历史上的最大乌龙就诞生了，颁奖嘉宾宣布了错误的答案，真正的最佳影片得主是“月光男孩”，修正结果之后全场哗然。
为什么呢？
“月光男孩”之所以能够爆冷，与历史、社会、局势等等都息息相关，最直接的案例，2003年三月份举行的第七十五届奥斯卡，“时时刻刻”与“钢琴家”才是最大得奖热门，但一个月前爆发的伊拉克战争却彻底改变了局势——
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