一人分饰两角，最大的挑战，其实是在于电影拍摄的顺序上。
特别是对于《情书》这部电影来说。
因为林穗和陈冰的角色，是截然不同的两种性格和气质，所以，拍摄的时候，如何在两者之间进行切换，对于田蓉蓉来说，才是最大的挑战。
当然，拍摄这样的电影，李易自然不可能选择难度最高的，毕竟，任何一个演员，让她在不同的角色之间不停地进行切换，也是很难做到完美。
所以拍摄林穗（渡边博子）和陈冰（藤井树）的戏的时候，都是分开来的。
先拍的都是林穗（渡边博子）的戏，这样可以让她不至于把自己搞成精神分裂。
这可不是随便说说的。
这类的情感戏，演员是很容易入戏的，而如果不听地切换，在短时间内，李易不认为田蓉蓉能够做到完美。
可是这样的话，又涉及到了另外一个问题，那就是情感的投入问题。
因为电影的剧情是一直在发展的，不同阶段的情绪是不同的，为此，这也是整部电影拍摄的最大的挑战。
林穗（渡边博子）如果说代表的是“静”的话，那么陈冰（藤井树）代表的就是“动”。
前面的戏，拍摄的还算顺利，毕竟，对于林穗的角色来说，拍摄一直都随着剧情而进行。
但是很快地，拍摄就不那么的顺利了。
拍戏，最好的效果自然是连贯地拍摄，可是这显然不可能完全做到。
于是，拍摄的时候，会把戏分成好多零零碎碎的镜头。
“《情书》第三十八场，第一镜，第一次，a！”
这场戏是从林穗（渡边博子）转换到陈冰（藤井树）的戏。
对于田蓉蓉的要求就比较高了。
这一场戏是陈冰收到信之后，辗转反侧难以入睡，一直在想着这封信的事情，所以，她起来给林穗回信的戏。
原版里面是用打字机打出来，但是国情不同，在国内很少有人会这么做，那个年代，条件也不允许，所以，肯定要改成手写的。
当然了，这些都是细枝末节，关键的是，田蓉蓉这一次需要演的是陈冰（藤井树）的戏。
这是一场室内戏。
这场戏很重要，至少，对于李易或者整个剧组，整部电影来说很重要。
因为这一场戏的顺利与否，同样的意味着接下来的戏拍摄的顺利与否。
田蓉蓉躺在床铺上。
辗转反侧难以入眠。
“林穗，林穗......”
她不停地念叨着这个给她写信的人。
终于她受不了了，掀开了被子。
“天呐，烦死了！”
然后，她围上围巾，起床，来到书桌前，开始写回信。
“致林穗：我也很好，但是有点感冒！”
“咳咳！”
她抽了抽鼻子，用手捂着。
李易却是微微有些皱眉，果然，还是没有从“林穗（渡边博子）”的角色里面转换过来。
“卡！田蓉蓉，你这个时候，根本不知道林穗是谁，只是觉得对方给你写信，你给她回信，觉得回信上说“有点感冒”这个事情，很有趣，所以才暗自发笑！”
“而越想越是觉得好笑，可是你的笑太矜持了，根本不是陈冰的性格，你.....”
李易自然知道问题出在什么地方。
陈冰（藤井树）的性格，是开朗，大方，却又带着点稚气和天真，和林穗，可以说完全是两种人。
林穗不会出现那种忘乎所以的放肆的趴在桌上“库库库”地笑，这是她的性格所致，可是此时此刻的田蓉蓉却似乎还是有些停留在之前的角色上。
简单地说，就是有些放不开。
如果说林穗是需要她收着演的话，那么陈冰的角色，就是需要她放开来演。
一个人，如何展现她的性格？气质？
有时候其实只需要通过一些小事情。
比如林穗（渡边博子），展现她的风格，通过那一场祭日之后，看了相册，把地址抄在胳膊上，她的表现就可以看的出来。
她哪怕是抄写地址，也给人的感觉是那种很温柔的感觉。
再一个，在祭日上，最伤心，最悲伤的人，其实是她，可是她却并没有落泪，可是安静的她，脸上的那种悲伤，却更让人心碎。
但是陈冰(藤井树)却不同，她的性格是那种很大方，很活泼的性格。
这一点从她出场，收信，再从她躺在床上，辗转反侧，和之后突然起身，再到写回信的时候，忍不住把自己给乐了的表现，就可以凸显出来，虽然两人长相完全一样，但是性格却是截然不同的。
言归正传。
回到拍戏之中，李易其实对此并不意外，毕竟，田蓉蓉本身的性格，通过这段时间的接触，他发现，其实更贴近于“林穗”，而不是“陈冰”！
继续拍摄。
这一次，田蓉蓉依然还是笑不出来。
第三遍，田蓉蓉笑是笑出来了，可是却根本一点不自然。
其实说起来，“陈冰”也算是笑点比较低的人设，否则的话，也不会因为回信说自己感冒了，会把自己给逗的大笑。
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