“像素方舟”工作室里，咖啡的香气也掩盖不住某种紧绷的兴奋感。三台借调来的摄像机（两台半新，一台老旧但尚可用）和那套便携录音设备堆在工作台一角，像等待检阅的新兵，透着体制内特有的、略显刻板的规整感，与周围散乱的创意工具形成微妙对比。
阿哲正小心翼翼地测试其中一台摄像机，小晚则在电脑上快速浏览着何炜提供的、从非遗中心服务器“整理”出的部分稍清晰的素材——这是何炜在无数模糊碎片中筛选出的、为数不多能看清人脸和动作的视频片段。陈墨坐在一旁，面前摊开他爷爷的维修日志，以及他自己拍摄的关于几位老手艺人的素材硬盘。
何炜站在他们中间，手里拿着那份刚刚打印出来的、修改了七八版的《练江号子数字化体验原型方案（第一版）》。纸张还带着打印机的余温，标题下是简短的导语：
“不止于保存，而是唤醒一次隔江的倾听——让百年前撑船人的喘息，成为屏幕前一次心跳的共振。”
方案核心，是围绕周老爷子的“练江号子”，尝试构建一个“最小可行性体验原型”。他们不追求宏大完整的VR世界，而是聚焦于三个“触点”：
声音的“场”：利用空间音频技术，结合陈墨采集的江风水浪、鸥鸟、老旧船板吱呀等环境音，营造出身临江面的“声场”。体验者戴上耳机，能感受到声音的远近、方位，甚至老爷子吼出号子时，胸腔震动带来的低频触感（通过简单的体感背心或手持振动器模拟）。
技艺的“痕”：阿哲和小晚计划用3D扫描技术（设备尚未到位，暂时用多角度高清拍摄+后期建模替代），精细还原老爷子吼号子时面部肌肉的颤动、颈项青筋的贲张、手臂划桨（模拟）时肌肉的线条变化。这些细节将以极慢的、近乎凝视的镜头，穿插在体验中，强调“力”与“声”源自血肉之躯。
记忆的“桥”：这是何炜坚持加入、也最不确定的部分。他提议在体验的某个间歇，切入极短的、关于浮桥老灯的意象——或许是陈墨爷爷日志中某段关于维修灯罩的文字以手写体浮现，伴随着老旧钨丝通电时“嘶”的一声轻响和微弱昏黄的光晕在黑暗中亮起0.5秒。没有解释，只有瞬间的视听闪回。他想试探，一个具体的、关于“光”的记忆碎片，能否与遥远的“声音”产生某种超链接般的共鸣。
方案预算是紧巴巴的十五万，精确到每一笔材料费、劳务费、差旅费。设备是借的，场地是现成的，人力压到了最低。林嵘要的“线头”，他们试图用最经济的材料，搓出最结实的一小段。
“何老师，”阿哲抬起头，眼睛里闪着光，但也有一丝忧虑，“空间音频和简单体感反馈，我们技术上能搞定，成本也能控住。但3D扫描和精细建模……就算用土办法替代，时间和人力成本也会飙升。还有您说的那个‘桥’的闪回，意境很棒，但怎么自然嵌入，不打断主体体验的情绪流，需要反复调试，这都是时间。”
小晚补充道：“而且，我们所有的设计，都基于一个前提：周老爷子那边的补充拍摄和采访必须成功。现有的素材太有限了，情绪也不连贯。如果老爷子身体状况不允许，或者不愿意再被深度打扰，整个原型的基础就垮了。”
陈墨合上日志，沉稳地说：“我上周跟坳背村的远房表叔联系过，他说周爷爷最近身体还行，就是更不爱说话了。提拍摄的事，得特别小心，不能像以前那些‘上面来的’那样走个过场。得让他觉得，是真的有人想听，想记住。”
何炜听着，手指无意识地摩挲着方案纸张的边缘。所有的困难都摆在眼前：技术、时间、成本，尤其是“人”的不可控。周老爷子是一段即将沉入时间江底的活态记忆，脆弱，敏感，可能随时熄灭。他们的所有构想，都系于这缕微弱的、随时可能断掉的气息。
手机在口袋里震动。他拿出来一看，是林嵘的微信，只有一张图片。点开，是一页手绘的概念草图，画得很潦草，但能看出是一个环形的声音装置，中央有个抽象的、代表“人”的剪影，周围一圈圈扩散出波纹，波纹上标记着“环境音”、“肉声音”、“记忆闪回”等字样。草图旁边用红笔写着：「线头可以很细，但必须能勾住东西。‘勾住’什么？想清楚。另，图片阅后即删。」
何炜心中一震。林嵘虽然没在现场，却仿佛洞悉了他们讨论的核心困境，并给出了最直接的提醒：不要追求技术的完整和叙事的流畅，首先要确保这个“线头”本身有“钩子”，能牢牢勾住体验者某一瞬间的情感或认知。是好奇？是乡愁？是对消逝的惊惧？还是对生命韧性的感叹？
他立刻将手机屏幕展示给阿哲他们看。“林组长的意思，”他指着那张草图和红字，“我们可能太想做一个‘完整’的小体验了。或许第一步，只需要做出一个能‘勾住人’的‘瞬间’。比如，就只是老爷子一声最苍凉的号子响起时，配合胸腔振动的触感，和眼前江面雾气弥漫的模糊画面，然后在余韵未尽时，闪过0.1秒的、修灯的手的特写，或者旧钨丝的光晕。其他所有复杂的部分，都可以是后续的延伸。”
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