乔治因为兰斯的话语而陷入了沉思，不得不说，兰斯的想法十分大胆，可以说十分复古，但却又十分现代，与当前任何一种拍摄方式都截然不同，完全可以说是开创了一种全新的流派，难道这就是兰斯在探索商业与艺术融合道路上的核心思想吗？
这也并不稀奇，当初“借刀杀人”时就是如此，兰斯遵循了商业类型片的叙事手段，但却采用了艺术作品的拍摄方式，以灯光效果来呈现出情绪的变化以及空间感的错位，并且进一步将人物心理放大，一丝一毫的变化都在灯光之中展露无遗。
这种果敢而破格的尝试，引发了业内人士的一片惊呼，完全可以称得上是实验性的拍摄手法。但结果无疑是喜人的，“借刀杀人”不仅在商业票房方面取得了巨大的成功，同时还让汤姆-克鲁斯打破了束缚，首获小金人。
其实不仅是“借刀杀人”，兰斯目前上映的四部作品都是如此，包括“后天”。乔治不由开始思考，难道是因为兰斯接受了欧洲大陆和北美大陆不同艺术思想熏陶的缘故？这不仅仅是能力，更是一种天赋。
除此之外，乔治想的还更加深远一些，采用这种拍摄方式，不仅意味着兰斯必须对所有构图、所有剪辑都了然于胸；同时还意味着兰斯对于台词的把控、人物的塑造和内核的挖掘都有着高人一等的认知。乔治可不会忘记，兰斯对于“疯狂的麦克斯4”的野心有多么强大。
如果仅仅只是按照乔治的构思来进行拍摄，兰斯的方法将可以完成呈现出这一道视觉盛宴，但兰斯的意图却不仅如此，他还希望对人性和末世进行更近一步的挖掘，这也意味着人物调度、画面构图、台词串联都必须纳入考量范畴，难度之大……已经超出了乔治的想象范围。
突然，乔治就抬起头看了一圈，二十五名画手团团包围，每个人的神色各异，但眼神里的亢奋却是如此相似，彷佛恨不得当场就开始拿起画笔，立刻投入创作之中，灵感的碰撞和沸腾在视线里清晰可见。
所以，兰斯在开场时故意含糊不清，没有点明故事线，就是因为如此？给画手们留下足够的想象空间和创作空间，基于他的草稿，勾勒出自己对末世的构想，然后所有创意和灵感碰撞在一起，“砰！”宇宙就是在大爆炸之后诞生的，不是吗？
此时此刻，乔治才真正明白兰斯邀请二十五名画手的原因，在他的构思里，五名画手就已经足够了，但到场的数量却足足是五倍！因为兰斯要求故事板的素描精准到位，不容有错，届时剧组的所有拍摄都将依托在这些故事板之上展开，任何一点错误都可能导致兰斯需要花费一百万乃至两百万去弥补。
“兰斯，你准备画多少故事板？”正当所有人都震惊于兰斯毫不拘泥的拍摄手法，试图好好消化一番时，乔治已经反应过来了。
“一万副？”兰斯耸了耸肩，轻描淡写地说到，其实这仅仅只是初步构想而已，具体情况还是需要逐步推进，也许故事板还会需要更多。考虑到没有电脑特效的支撑，所以这是必要手段。有得必有失。
可即使如此，整个房间里所有人还是倒吸一口凉气，不可思议地看着兰斯。
乔治那温和的脸庞上也露出了讶异，“你知道这会消耗多少成本吗？”乔治的话语已经算委婉了，兰斯的如此做法，在好莱坞各大电影公司眼中，就是挥霍金钱的愚蠢行为。
就好像当初詹姆斯-卡梅隆拍摄“泰坦尼克号”一样，他因为发现所有瓷器都没有白星公司的标识，于是全部服装、道具、临时演员……集体重来一遍，重拍这场戏花掉了两百万美元。在那些大公司看来，仅仅只是一个无关紧要的标识，根本没有人会注意，但詹姆斯却不愿意妥协。
现在兰斯也差不多在做同样的事情，在大公司眼中是“愚蠢而无用”的尝试。
兰斯耸了耸肩，不置可否。这也是他向伊恩要了一亿成本的原因，这一次他不会寻求电脑特效的帮助，他会一丝不苟地对每一个画面进行审核，一帧一帧地完成拍摄，即使成本从一亿提升到一亿五千万，也在所不惜！
乔治眼底的讶异转变成了赞许，这一份外人所无法理解的执着和癫狂，往往是一名艺术家生存的准则。其实乔治一直坚信着，电影作品本身不会区分商业属性和艺术属性，重点就在于创作者内心热情的来源。比如说詹姆斯对电脑特效炉火纯青的运用，铸就了他在商业领域取得了惊人成就；比如说阿尔弗雷德-希区柯克对于节奏的把控和氛围的营造堪称大师，现在再也没有人能够将恐怖电影拍出那种质感了。
兰斯的身上，乔治就看到了那种几乎变态的狂热，他真心相信，兰斯可以将所有的构想都演变成为现实。
“台词呢？你有想过台词吗？”提问的还是乔治，“我第一次开始好奇，你到底想要怎么塑造……这些角色。”乔治看了看旁边的其他画手，意识到最好不要透露太多剧情内容，所以也就含糊地一笔带过。
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